{"product_id":"zeitung-0-00208days-sale","title":"Zeitung 0.00208Days","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e本商品は、輸送時の傷や汚れ、印刷・製本不良があるもの、または展示使用したものです。商品の状態については以下をご覧ください。返品・交換は出来かねますので予めご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・展示品\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスイスの雑誌「ツァイトゥング・マガジン（Zeitung Magazine）」は、未来の印刷物とは、伝統的な新聞が持つ定期性と現代の雑誌が備える内容性を融合したものであるという信念のもとに創刊されました。異なる分野を横断しながら、現代の時代精神を記録し、次世代に向けて知識への親しみやすさを提供しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本号では、イノベーションやテクノロジーによって外側から形づくられる私たちの日常と、想像力や夢というテーマを通して内側で形成される世界、その両面に焦点を当てています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e書籍『エクストリーム・セルフ：エイジ・オブ・ユー（The Extreme Self: Age of You）』に関する考察を通じて本号を紹介したのち、シューズメーカー「\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/on\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eオン（On）\u003c\/a\u003e」による革新的な「ライトスプレー™（LightSpray™）」技術を取り上げ、新たなシューズ製造のかたちを紹介しています。この新技術は、1足をわずか3分、すなわち0.00208日で製造することを可能にし、長期的な視点においてハイパフォーマンス製品の生産方法を変革するものです。同時に、戦略的思考やデザインの在り方を問い直し、再構築する契機ともなっています。これらのテーマは、「\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/alaska___alaska\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eアラスカ・アラスカ（Alaska Alaska）\u003c\/a\u003e」と「ライトスプレー™」を手がける「オン（On）」のチームとの対談を通じて掘り下げられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e技術革新とデザインというテーマのもと、デザイナーの\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/romi.lll\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eロミ（Romi）\u003c\/a\u003eは、自身の学際的な実践におけるクラフツマンシップとテクノロジーの活用について語っています。さらに視点を広げ、写真家の\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/jente.waerzeggers\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eジェンテ・ワールゼッガース（Jente Waerzeggers）\u003c\/a\u003eは、ゲントにある「\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/herbertfoundation\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eハーバート・ファウンデーション（Herbert Foundation）\u003c\/a\u003e」を撮影しています。同財団は、アート、文学、キュレーションに対して反制度的ともいえる独自のアプローチをとる、静かに存在する特異な場所です。また、スイスで開催された「スイス博覧会（Expo.02）」を振り返りながら、\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/marina_montresor\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eマリナ・モントレゾール（Marina Montresor）\u003c\/a\u003eは、ジャン・ヌーヴェル（Jean Nouvel）、ディラー＋スコフィディオ（Diller + Scofidio）による作品をはじめ、このスイス博覧会における建築的な側面について論じています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e次章では、音楽家それぞれの実践のあり方に加え、個人的な思考や願いに焦点を当てています。登場するのは、\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/money_lang\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eマネー・ラング（Money Lang）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/fatimaalqadiri_\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eファティマ・アル・カディリ（Fatima Al Qadiri）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/angelnumber8\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eエンジェルナンバーエイト（Angelnumber8）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/axel_fds\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eアクセル・コルブ（Axel Kolb）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/martina_lussi\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eマルティナ・ルッシ（Martina Lussi）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/camille__keller\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eカミーユ・ケラー（Camille Keller）\u003c\/a\u003e、 \u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/blessed.and.blushing\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eブレスド・アンド・ブラッシング（Blessed And Blushing）\u003c\/a\u003e、そして\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/magnoliapinkk\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eマグノリア・ピンク（Magnolia Pink）\u003c\/a\u003eといった音楽家たちです。それぞれが、自身の制作や音楽との向き合い方について率直に語っています。音楽的な視野をさらに広げるものとして、シュテファン・ギルゲンライナー（Stephan Gilgenreiner）による「\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/kraftwerkofficial\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eクラフトワーク（Kraftwerk）\u003c\/a\u003e」に関するエッセイも収録されています。このテキストでは、同バンドのヴィジュアルワークを手がかりに、テクノロジーが音楽の内部構造だけでなく、その外側にある物語や文脈にどのような影響を与えてきたのかが読み解かれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスイスのエンガディン地方にある村「セント」にて、\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/ellenaehrl\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eエレナ・エーアル（Ellena Ehrl）\u003c\/a\u003eと\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/tiborbielicky\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eティボール・ビエリツキー（Tibor Bielicky）\u003c\/a\u003eは、アーティストの\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/fundaziun.notvital\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eノット・ヴィタル（Not Vital）\u003c\/a\u003eと長時間にわたる対話を行いました。彫刻、絵画、ドローイング、そして本人が「スカーチ（Scarch）」と呼ぶ、彫刻と建築を横断する実践まで、その多岐にわたる制作活動について語られています。またノット・ヴィタルに関連して、写真家の\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/hannes_heinzer\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eハンネス・ハインツァー（Hannes Heinzer）\u003c\/a\u003eと映像作家の\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/jonglr\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eヨン・グラー（Jon Guler）\u003c\/a\u003eは、「オン（On）」のアスリートである\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/valentinarosamilia\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eヴァレンティナ・ロザミリア（Valentina Rosamilia）\u003c\/a\u003eを、ノット・ヴィタルの作品「ハウス・トゥ・ウォッチ・ザ・サンセット（House to Watch the Sunset）」のひとつで撮影しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自然と人工的な空間のあいだを行き来しながら、イノベーションと進化の文脈における人間の手の関与を問いかける本号には、ハーブと花に焦点を当てた2本のエディトリアルが収録されています。\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/bintakopp\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eビンタ・コップ（Binta Kopp）\u003c\/a\u003eは、スイスにある垂直農法施設「\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/yasai.earth\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eヤサイ（YASAI）\u003c\/a\u003e」を撮影し、その現場の様子を記録しています。一方、\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/niluschaumburger\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eニル・シャウンブルガー（Nilu Schaumburger）\u003c\/a\u003eは、思慮深い「いけばな」の実践の最中にある「\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/evoraflowerstudio\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eエヴォラフラワー・スタジオ（Evoraflower Studio）\u003c\/a\u003e」を捉えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本号の「スケッチ」欄では、\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/dyvikkahlen\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eディヴィク・カーレン（Dyvik Kahlen）\u003c\/a\u003e、ゴウン・リー（Gowoon Lee）、\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/rosarioflorio\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eカスパー＝フロリオ（Kasper-Florio）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/louisagagliardi\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eルイーザ・ガリアルディ（Louisa Gagliardi）\u003c\/a\u003e、マティルデ・ソルビアティ（Matilde Solbiati）、\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/mouyakabidiomande\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eムヤカビ・ディオマンデ（Mouyakabi Diomande）\u003c\/a\u003e、シェリー・アコッター（Shelley Uckotter）、\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/sofia.albrigo\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eソフィア・アルブリゴ（Sofia Albrigo）\u003c\/a\u003eといったアーティストや建築家に、夢、想像力、テクノロジーの意味についての考えを寄せてもらっています。さらに日常生活へと視点を移し、デザインスタジオ「\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/retinaa.ch\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eレティナ（Retinaa）\u003c\/a\u003e」は、パスポートや紙幣といった身近なアイテムを形づくり、再考するための「セキュリティ・デザイン」、そしてアートおよびプロダクトデザインにおける実践方法について説明しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイノベーションとテクノロジーを手仕事の視点から捉えるため、本号ではスケールモデル航空機の9度の世界チャンピオンであるアンドレアス・リューティ（Andreas Lüthi）を特集しています。\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/lukassaxer\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eルーカス・ザクサー（Lukas Saxer）\u003c\/a\u003eによる撮影のもと、リューティは自身が制作した模型飛行機のコレクションを紹介しています。「モデルとしてのモデル」をテーマとした詳細なテキストが添えられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e航空への関心は、アーティストの\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/devilintraining_\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eプレシャス・オコヨモン（Precious Okoyomon）\u003c\/a\u003eとも共有されています。オコヨモンは、初めて飛行機に乗った体験について語るとともに、没入的な世界をどのように構築し、記憶を収集しているかについて語っています。ドジー・カヌ（Dozie Kanu）による写真とともに、これらのページは、夢やお気に入り、大切なものについて語る、フレンドブックのような形式のインタビューとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエンヤ・ベインズ（Enya Bains）による、公共図書館「\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/sitterwerk\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eシッターヴェルク（Sitterwerk）\u003c\/a\u003e」とそのアーカイブ実践の紹介に続き、「\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/ehrlbielicky\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eエーアル・ビエリツキー・アーキテクツ（Ehrl Bielicky Architects\u003c\/a\u003e）」は、建築におけるサンプリングというテーマへと文化的分析を広げています。その後、パリの都市再開発地区「ラ・デファンス」を扱った建築エッセイが掲載され、パリで撮影された「\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/ottolinger\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eオットリンガー（Ottolinger）\u003c\/a\u003e」とのフォトストーリーは、\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/mischa.schlegel\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eミシャ・シュレーゲル（Mischa Schlegel）\u003c\/a\u003eが撮影し、\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/juliette.aubryy\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eジュリエット・オーブリー（Juliette Aubry）\u003c\/a\u003eがアートディレクションを手がけています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本誌の新しいフォーマットである「ビジュアル・ピンポン（Visual Ping Pong）」では、写真家の\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/arminlinkeofficial\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eアルミン・リンケ（Armin Linke）\u003c\/a\u003eと建築家の\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/markusmiessen\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eマルクス・ミーセン（Markus Miessen）\u003c\/a\u003eが、本誌から送られた一枚のイメージに応答します。言葉を用いず、参照やインスピレーションを交換する試みです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e金属加工職人でありアートプロデューサーでもある\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/bernd_euler\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eベルント・オイラー（Bernd Euler）\u003c\/a\u003eは、プロジェクトのエピソードや技法、自身のアート制作への向き合い方、そしてアートマーケットにおける立場について共有しています。再びアーティストの視点に戻り、イルッカ・ハルソ（Ilkka Halso）は、自然との関係性や、自身の作品における視覚的操作についてインタビューで語っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本号の締めくくりとして、「\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/somethingfantastic_net\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eサムシング・ファンタスティック（Something Fantastic）\u003c\/a\u003e」が、空間を共有することの意味、境界を横断すること、そしてテクノロジーそのものを再考することについて問いを投げかけています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本号には、A2サイズのポスター、\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/severinweber_\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eセヴェリン・ウェーバー（Severin Weber）\u003c\/a\u003eがデザインした「モデルズ・オブ・エアロプレーンズ（Models Of Aeroplanes）」ステッカーセット、そして「\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/data_orbit\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eデータ・オービット（Data Orbit）\u003c\/a\u003e」がデザインした特別なジンが付属しています。このジンには、\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/noyangeil\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eノア・ノヤン（Noah Noyan）\u003c\/a\u003eの写真を特集したエディトリアルと、\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/lara.esqueda\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eララ・エスケーダ（Lara Esqueda）\u003c\/a\u003eによる\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/jamiraestrada\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eジャミラ・エストラーダ（Jamira Estrada）\u003c\/a\u003eへのインタビューおよびフォトストーリーが収録されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 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