{"title":"伝統・地域文化","description":"\u003cp\u003e様々な国や地域特有の伝統・文化を取り上げた出版物。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"typo-sampo-in-taiwan","title":"字形散歩 走在台湾","description":"\u003cp\u003e2016年に日本で出版された「タイポさんぽ 台湾をゆく」の台湾版。台湾のグラフィックデザイナー、王志弘（Wang Zhi-Hong）がブックデザインを手がけました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e昭和期の商店や商品のロゴ、手描きの看板などを独自の視点で紹介し、手描き文字デザインの再評価のターニングポイントとなった「タイポさんぽ」。その舞台を台湾に移し、漢字看板の世界を紹介しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 160ページ\u003cbr\u003eサイズ: 148 × 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003eデザイン: 王志弘(Wang Zhi-Hong)\u003cbr\u003e言語: 中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003e出版社: 臉譜出版 (Faces Publications)\u003cbr\u003e生産国: 台湾\u003c\/p\u003e","brand":"Faces Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23149911113813,"sku":"FPTS113","price":2530.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_c8cba5d8-b222-4c30-970d-49694010f784.jpg?v=1566099238"},{"product_id":"dizzy-magazine-issue-6","title":"Dizzy Magazine Issue 6 Japan Edition","description":"\u003cp\u003e時代、バックグラウンド、露出度の異なる様々なアーティスト間の隔たりをつなぐことに焦点を当てた隔年発行の雑誌「Dizzy Magazine」。アーティストの個性を大切にしながら、その違いを強調しないことが重要だと考えています。本号では、日本を拠点に活動するアーティストを特集。編集長のミラ・リビン（Mila Libin）が、日本に約3ヶ月間滞在し取材しました。文章はすべて英語と日本語で書かれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 140\u003cbr\u003eサイズ: 210 × 280 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語\u003cbr\u003e出版: Dizzy\u003c\/p\u003e","brand":"Dizzy","offers":[{"title":"Default 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Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39424279183445,"sku":"APZS430","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_b46b26d4-6276-42bc-83fd-58a5d3a4a9e8.jpg?v=1624297091"},{"product_id":"island-zombie-iceland-writings","title":"Island Zombie: Iceland Writings","description":"\u003cp\u003e「よく聞かれますが、自分でもどうしてアイスランドを選んだのか分かりません。最初に通いはじめた理由や、なぜ今も訪れているのかも。実を言うと、アイスランドが私を選んだのだと思っています」―序文より\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ロニ・ホーン（Roni Horn）の作品集。ホーンが初めてアイスランドを訪れたのは1975年、19歳の時。その時からホーンは1本の木も生えていない荒涼としたアイスランドの大地に魅せられ、作品を作り続けてきました。詩情溢れる考察、挿絵、逸話、イラスト入りのエッセイを通じて、生涯をかけて見つめてきたアイスランドの自然の本質を表現しています。これらの要素が1つになって、手つかずの自然が残る地が持つ、言葉では言い表せない抗いがたい力を探求した、いつまでも心に残る世界観を形成しています。また、1つの島とその雰囲気が長い時間の中でいかにしてホーンの心の核を占めるようになっていったのかが書き表されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今ここに存在することについての瞑想であるこの本でホーンは、深い意味を持つものから楽しいもの、不条理なものまで、自らの体験を生き生きと語っています。暴力的な風、攻撃的な鳥、氷山の圧倒的な存在感、様々な形であらゆるところに存在する水といった自然現象と変動する気候を切り取った鮮烈な描写から、アイスランドがホーンの創造と精神の生活になくてはならない場所であり続けてきたことが伝わってきます。この島のドラマティックな風景は自給自足や孤独について考えさせるホーンの思索は、エル・グレコ（El Greco）、エミリー・ディキンソン（Emily Dickinson）、ジュディ・ガーランド（Judy Garland）、ウォレス・スティーブンス（Wallace Stevens）、エドガー・アラン・ポー（Edgar Allan Poe）、ウィリアム・モリス（William Morris）、レイチェル・カーソン（Rachel Carson）などの文化人に通じるものがあります。自然の崇高なエネルギーを芸術に昇華する一方、アイスランドの大自然を脅かす工業化や人工物を通じて、ホーンは消費、破壊、喪失といった問題に向き合っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e未知のものに出会う感覚をかき立て続ける、外界とは切り離れされたこの地に寄せる想いに満ちた本作には、いつの時代も新鮮で、かけがえのないものであり続けるアイスランドの野性的な美しさが描き出されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 256\u003cbr\u003eサイズ: 165 × 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003e出版: Princeton University Press\u003c\/p\u003e","brand":"Princeton University Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39466862411861,"sku":"PUIZ457","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_ba8b54c3-f0b1-43bd-a6dc-550e12b060a3.jpg?v=1626779708"},{"product_id":"research-for-peace-love-warrior-dragon","title":"Michael Bodenmann: Research for Peace Love Warrior Dragon","description":"\u003cp\u003eスイスの写真家、マイケル・ボデンマン（Michael Bodenmann）の作品集。本書は、ボデンマンが中国を旅した際に撮影した写真を収録。写真で表したタペストリーとして本に反映され、その断片と構成が読者の連想によって発展されます。また、本書には旅の途中で集められたポストカードも掲載されており、ボデンマンの写真を補完するものとして、写真が撮影された際の文脈を参照しています。本書には始まりも終わりもありません。写真のタペストリーに描かれたものは、ドキュメンタリー性を主張するのではなく、ある体験の感覚を表しています。また、写真はひとつの作品として理解されることを意図しており、本書は写真のカタログとしてではなく、自己完結した作品として作られています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e写真に加えて、美術史家でありキュレーターでもあるガブリエル・シャード（Gabrielle Schaad）によるテキストと、アーティストのクリフォード・E・ブルックマン（Clifford E. Bruckmann）による旅の記録が掲載されています。ガブリエル・シャードはテキストの中で、写真やその制作の条件や背景について考察しています。クリフォード・E・ブルックマンは、ボデンマンが写真作品でそうしているように、主観的な経験を文章にしています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 216\u003cbr\u003eサイズ: 135 × 205 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003eデザイン: Samuel Bänziger, Rosario Florio, Larissa Kasper\u003cbr\u003e出版: Jungle Books\u003c\/p\u003e","brand":"Jungle Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39486452432981,"sku":"JBMB463","price":4290.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_b48199e3-a760-4f86-96b4-3fb290bd94aa.jpg?v=1628233826"},{"product_id":"watering-my-horse-by-a-spring-at-the-foot-of-the-long-wall","title":"Xiaoxiao Xu: Watering My Horse by a Spring at the Foot of the Long Wall","description":"\u003cp\u003e中国出身の写真家、徐曉曉（Xiaoxiao Xu）の作品集。徐曉曉は、万里の長城の麓に住む人々の生活を記録するため、2万5千キロの旅に出ました。一般に知られているように、万里の長城は1つの連続した構造物ではなく、中国のさまざまな王朝時代に建設された城壁や要塞の集合体です。彼女の写真は、一部の地域では衰退しているにもかかわらず、壁とそれを敬い守る地元の人々との間に生き生きとした関係が残っていることを示しています。徐曉曉はその過程で、急速に成長する中国がこの歴史的な場所に与える影響を探ろうとしています。万里の長城に沿った村々は、今でも古い伝統に基づいて生活していますが、それらは徐々に失われつつあります。彼女はその変化を視覚的に捉えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 112\u003cbr\u003eサイズ: 240 × 330 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003e出版: The Eriskay Connection\u003c\/p\u003e","brand":"The Eriskay Connection","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39510820946005,"sku":"ECRF494","price":6270.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_eee0abbe-845c-43fa-945d-2d31766b4458.jpg?v=1630688752"},{"product_id":"china-imagined","title":"He Yining + Ruben Lundgren: China Imagined","description":"\u003cp\u003e写真とビジュアルアートを専門に活動するキュレーター兼ライターの何伊宁（He Yining）と北京を拠点に活動する写真家兼キュレーターのルーベン・ラングレン（Ruben Lundgren）による展覧会「China Imagined」の概要をまとめたもの。2020年からのパンデミックの時代、彼らは西洋と中国の観衆の間にある紛れもない理解のギャップを埋めるために、このような展覧会を作る必要性を感じていました。この展覧会では、中国国内の現代的な問題や発展をテーマにした、国内外の写真家、アーティスト、アーキビストによる20以上のビジュアルプロジェクトを紹介しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 52\u003cbr\u003eサイズ: 240 × 340 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003e出版: The Eriskay Connection\u003c\/p\u003e","brand":"The Eriskay Connection","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39510821011541,"sku":"ECXW495","price":2860.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_e359d1ec-cfd0-49c0-9540-126b9baf7b12.jpg?v=1630665548"},{"product_id":"alice-in-londonland","title":"Valerie Phillips: Alice in Londonland","description":"\u003cp\u003eアメリカ人写真家、ヴァレリー・フィリップス（Valerie Phillips）の作品集。フィリップスの10冊目の写真集で、単一の被写体への回帰を示しています。本書は、フィリップスにとってのステップチェンジであり、彼女の芸術の進化でもあります。アリスとヴァレリーは、パイ＆マッシュのお店、クリスタル・パレス・パークの「ヴィクトリアン・ダイナソー」、ライカモバイル（Lycamobile）の店先など、ロンドンを旅し、ツアーガイドの様に案内しながらロンドンの日常を写し出しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 192\u003cbr\u003eサイズ: 170 × 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003e出版: Longer Moon Farther\u003c\/p\u003e","brand":"Longer Moon Farther","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39510821044309,"sku":"LFVA496","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_88216b76-a74b-4500-9e83-7e7fa6eac7cc.jpg?v=1630652126"},{"product_id":"once-upon-a-hong-kong","title":"Once Upon a Hong Kong","description":"\u003cp\u003e他に類を見ない視覚的な回顧録である本書は、アーティストでありイラストレーターでもあるドン・マック（Don Mak）の個人的な作品を集めたもので、過去の痕跡が消え続ける、進化し続ける都市の日常生活の一場面を捉えています。それぞれの作品は、彼が生まれたばかりの娘や次世代の人々に伝えたいと願っている現在を痛切に反映したもので、困難に立ち向かいながらも、地元の伝統についてもっと考えてほしいという願いが込められています。愛する故郷への心からの賛辞であり、時には心を揺さぶるものでもあるドンの初出版物は、印象的な色使いと真正なストーリーテリングで、永遠に時が止まったままとなる大切な瞬間を描き出しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 48\u003cbr\u003eサイズ: 220 × 273 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: victionary\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39532713476181,"sku":"VIOU508","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_4d3fcd86-9c08-4383-9ada-a1698f4be206.jpg?v=1631705475"},{"product_id":"andreas-friberg-lundgren-foersta-januari","title":"Andreas Friberg Lundgren: Första Januari","description":"\u003cp\u003e『Första Januari』は、「期待」についての本です。スウェーデンで何世紀にもわたって行われてきたクリスマス・イブへのリズミカルなカウントダウンが基になっており、その起源は古い快楽主義の伝統にあると考えられています。378ページのうち352ページは同じものとなっています。1960年代初頭のフルクサス運動（前衛芸術運動）のメンバーだったスウェーデンの伝説的な民俗学者\/民族学者\/アーティストであるベングト・アヴ・クリントベルグ（Bengt af Klintberg）が校正を担当しました。スウェーデンのデザインスタジオ、Lundgren+Lindqvistのアンドレアス・フライバーグ・ラングレン（Andreas Friberg Lundgren）よって制作されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 378\u003cbr\u003eサイズ: 96 × 200 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: スウェーデン語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003eデザイン: Andreas Friberg Lundgren\u003cbr\u003e出版: Hundörat Small Press\u003c\/p\u003e","brand":"Hundörat Small Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39740987474005,"sku":"HSAF563","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_91dd5e76-2a60-46d9-a48f-b0ecd1ee9b55.jpg?v=1640258210"},{"product_id":"stefan-karrer-calypso-cave","title":"Stefan Karrer: Calypso Cave","description":"\u003cp\u003eスイスのメディア・アーティスト、ステファン・カーラー（Stefan Karrer）の作品集。ギリシャ神話の中で、女神カリプソがオデュッセウスを7年間も愛の囚人としていたマルタ島のカリプソ洞窟に捧げられたものです。ソーシャルメディア上での洞窟の写真の受け入れ方を通してこの場所にアプローチし、間違いの喜劇を追跡しました。（湾の両側にある2つの洞窟を間違えている。）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2010年10月に写真共有アプリが登場した直後、マルタ共和国ゴゾ島のカリプソ洞窟が地殻変動により一部崩壊し、立ち入り禁止となりました。ゴゾ省が発表した「安定化と保護プロジェクト」はまだ完成を待っていますが、湾の反対側にある洞窟はソーシャルメディア上で人気が高まっており、「#calypsocave」というタグもつけられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカーラーは、ソーシャルメディアが私たちの旅や風景、文化遺産の消費の仕方にどのような影響を与え、変化させているかをユーモアを交えて示しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 224\u003cbr\u003eサイズ: 105 × 146 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003eデザイン: Astrid Seme, Studio with Liza Borovskaya-Brodskaya\u003cbr\u003e出版: Mark Pezinger Books\u003c\/p\u003e","brand":"Mark Pezinger Books","offers":[{"title":"Default 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Advertising Matches from Singapore","description":"\u003cp\u003e1970年代から1990年代にかけてのシンガポールのマッチ箱に印刷された広告集。かつてマッチ箱は、その長方形でポケットに入る形状から、手頃な価格で持ち運びができるマーケティング手段として利用されていました。スタイリッシュな建物、トレンディなロゴ、セクシーな人物、エキゾチックな文化、モダンなフォルム、華やかなフォントなど350点以上のヴィンテージ広告が集められています。エッセイでは、シンガポールのマッチ箱製造の歴史や、7つのテーマについて解説し、それぞれのデザインに込められた様々な意味や文化が紹介されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 400\u003cbr\u003eサイズ: 75 × 110 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003eデザイン: gideon-jamie\u003cbr\u003e出版: In Plain Words, Temporary Press\u003c\/p\u003e","brand":"In Plain Words \u0026 Temporary Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40102456721493,"sku":"IPSA665","price":4290.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_cd06a323-f58a-4d12-b487-e5f1f1c5f3e5.jpg?v=1654238225"},{"product_id":"xiaoxiao-xu-shooting-the-tiger","title":"Xiaoxiao Xu: Shooting the Tiger","description":"\u003cp\u003e中国出身の写真家、徐曉曉（Xiaoxiao Xu）の作品集。演劇、歌、曲芸などを通して農民たちが次の季節の豊かな実りを祈願する、中国北西部の伝統的な祭りを紹介しています。人と土地のつながりが希薄になった現代において、失われつつあるようで、むしろ進化しつつある中国文化の一面を讃えています。本書は、村から村へ移動し、家に迎え入れられ、行事の準備を体験しながら、色彩豊かな世界を旅しています。たとえ自分たちのものでない伝統であっても、そこに安らぎがあることを示しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 96\u003cbr\u003eサイズ: 230 × 330 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e出版: The Eriskay Connection\u003c\/p\u003e","brand":"The Eriskay Connection","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40306720866389,"sku":"ECTA744","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_1bc2260a-55f8-4978-8299-a178ec61778e.jpg?v=1664267198"},{"product_id":"new-york-1962-1964","title":"New York: 1962-1964","description":"\u003cp\u003e本書は、ニューヨークの芸術と文化において極めて重要な瞬間について探求しています。1962年1月から1964年12月までの3年間に起こった急激な変化は、美術だけでなく、パフォーマンス、音楽、デザインなどあらゆるものを変え、都市と世界の創造生活に大きな影響を及ぼしました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこうした創造的革新とともに、1962年から1964年にかけて、芸術の中心がヨーロッパからアメリカに移り、ニューヨークを拠点とするキュレーターやギャラリストなどの興行主を中心とした芸術界の新しいリーダーシップが台頭してきました。当時の雑誌のスケールとフォーマットにインスパイアされた本書は、アーティストやキュレーター、実験的な展覧会や画期的な出来事、そしてこの爆発的な瞬間に社会を変えた歴史的、政治的な出来事を詳細にたどっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1962年のシドニー・ジャニス・ギャラリーでの重要な「ニュー・リアリスツ」展から、1964年のヴェネツィア・ビエンナーレでのロバート・ラウシェンバーグ（Robert Rauschenberg）の国際絵画大賞受賞まで、この街にはアート制作への新しいアプローチがあふれ、媒体や分野を超えたクリエイターたちの豊かな出会いがありました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、プラダ財団（ミラノ）の芸術・科学監督であるジェルマーノ・チェラントが、同展覧会の主席キュレーターとして企画したものです。イタリアの美術史家、評論家、キュレーターでもあるチェラントは、書籍やカタログを含む100以上の出版物を執筆し、世界の著名な美術館や施設で何百もの展覧会をキュレーションしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 344\u003cbr\u003eサイズ: 267 × 355 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Skira\u003c\/p\u003e","brand":"Skira","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40352238501973,"sku":"SKNY759","price":10670.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_7a79b9ce-18e2-474a-b73a-991c7ab9a4bb.jpg?v=1665160706"},{"product_id":"a-moment-in-time-ume-pink","title":"a moment in time -ume- (Pink)","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e家具、生活用品、ファッション小物のプロダクトデザインを中心に活動するデザイナー、辰野しずかの作品集。本書は、初めて自身の作品を制作し、開催された展覧会をきっかけに編纂されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e展覧会開催を打診されたのは、折しもパンデミックが世界中を襲い、これまでの常識について誰もが立ち止まり多くを考えていた時分。辰野自身も同様に、一人の人間として、またデザイナーとしてさまざまに思考を巡らせていました。その渦中に開催する展覧会の作品として制作されたのが、本書の主題である「梅の飴」です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e会場となった「などや」の庭に存在した樹齢60年ほどの梅の木からインスパイアされ、辰野自身が近年、興味をもっていた草木染めの技法で抽出された梅の木の色を、砂糖と水を煮詰めて閉じ込めた「梅の飴」は、辰野がこれまでのクライアントワークでしばしば扱ってきたガラスをはじめとする透明な素材のプロダクトさながら、そのものが生まれた自然背景を彷彿とさせ、凛とした佇まいを湛えるアートオブジェに仕上がりました。しかしながら、この素材に用いられた「飴」はガラスや樹脂のような安定性は持たず、環境に左右されながら溶けて、結晶化し、形を変え、いずれ自然に土に還ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「はかなくも作品が消えてしまった後にも、人の心に、記憶の片隅に残るもの。」 本書はそのテーマにより生み出された作品の、構想から制作に至るまでの記録です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e辰野しずか\u003cbr\u003e1983年生まれ。ロンドンのキングストン大学プロダクト\u0026amp;家具科を卒業。デザイン事務所を経て、2011年に独立。2017年より株式会社「ShizukaTatsuno Studio」を設立。家具、生活用品、ファッション小物のプロダクトデザインを中心に、企画からディレクション、ブランディング、付随するグラフィックデザイ ンなど様々な活動を国内外で行っています。2021年からは実験的なアート制作もスタートし活動の幅を広げています。\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.shizukatatsuno.com\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.shizukatatsuno.com\"\u003eshizukatatsuno.com\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 112\u003cbr\u003eサイズ: 230 × 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Shizuka Tatsuno Studio\u003c\/p\u003e","brand":"Shizuka Tatsuno Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40521337012309,"sku":"STAM854","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_2_4ffae556-357d-40d4-8a65-68851d6d952c.jpg?v=1677736513"},{"product_id":"a-moment-in-time-ume-orang","title":"a moment in time -ume- (Orange)","description":"\u003cp\u003e家具、生活用品、ファッション小物のプロダクトデザインを中心に活動するデザイナー、辰野しずかの作品集。本書は、初めて自身の作品を制作し、開催された展覧会をきっかけに編纂されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e展覧会開催を打診されたのは、折しもパンデミックが世界中を襲い、これまでの常識について誰もが立ち止まり多くを考えていた時分。辰野自身も同様に、一人の人間として、またデザイナーとしてさまざまに思考を巡らせていました。その渦中に開催する展覧会の作品として制作されたのが、本書の主題である「梅の飴」です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e会場となった「などや」の庭に存在した樹齢60年ほどの梅の木からインスパイアされ、辰野自身が近年、興味をもっていた草木染めの技法で抽出された梅の木の色を、砂糖と水を煮詰めて閉じ込めた「梅の飴」は、辰野がこれまでのクライアントワークでしばしば扱ってきたガラスをはじめとする透明な素材のプロダクトさながら、そのものが生まれた自然背景を彷彿とさせ、凛とした佇まいを湛えるアートオブジェに仕上がりました。しかしながら、この素材に用いられた「飴」はガラスや樹脂のような安定性は持たず、環境に左右されながら溶けて、結晶化し、形を変え、いずれ自然に土に還ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「はかなくも作品が消えてしまった後にも、人の心に、記憶の片隅に残るもの。」 本書はそのテーマにより生み出された作品の、構想から制作に至るまでの記録です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e辰野しずか\u003cbr\u003e1983年生まれ。ロンドンのキングストン大学プロダクト\u0026amp;家具科を卒業。デザイン事務所を経て、2011年に独立。2017年より株式会社「ShizukaTatsuno Studio」を設立。家具、生活用品、ファッション小物のプロダクトデザインを中心に、企画からディレクション、ブランディング、付随するグラフィックデザイ 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Ducrot）が収集した252点のテキスタイルコレクション。9世紀から20世紀にかけての南米、中国、日本、フランス、チュニジア、モロッコ、インド、パキスタン、チベットの布を、産地や年代、サイズ、素材などの情報とともに紹介しています。デュクロのテキスタイルへのオマージュであり、アジアを旅して得た布の個人コレクションのカタログでもあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 580\u003cbr\u003eサイズ: 170 x 250 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、イタリア語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Quodlibet\u003c\/p\u003e","brand":"Quodlibet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40544378388565,"sku":"QUIS847","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_8fbfbd43-52ec-4159-a2b9-04d1ba3d0dd4.jpg?v=1680241960"},{"product_id":"a-firetime-story-notes-to-the-hidden-south","title":"a firetime story: notes to The Hidden South","description":"\u003cp\u003e台湾の台東地域の先住民族の町を出発点として、現代アートを未知の領域に持ち込み、地域文化との交流や学びを促進するアートプロジェクト「The Hidden South」の記録。ここでいう「南」とは、地理的な南を指すのではなく、既存の知識や論理を捨て、身体的な感覚や記憶で世界を捉えることで、自然とのつながりから生まれる、より深い精神世界を意味しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e村では、よく火を焚く。火を見ると、やっと家に帰れたという気持ちになる。火の力は文明の生命を燃やすだけでなく、仮想と現実を織り交ぜるイメージであり、天と地をつなぐメディアでもある。「The Hidden South」のストーリーやアイデアのほとんどは、火を囲んで生まれたもので、これが 「a firetime story」という本のタイトルの由来になっています。私の「The Hidden South」体験は、過去と現在、伝統と革新、神話と歴史の間で、ある種の多様性と異質な揺れ動くプロセスであった。「The Hidden South」を通して、人々が自然、夢、現実とつながる能力を取り戻し、理性的な心の中に儚いインスピレーションを保つことができればと願っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 384\u003cbr\u003eサイズ: 130 x 200 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: dmp editions\u003c\/p\u003e","brand":"dmp editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40592478928981,"sku":"DEAF904","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_31fd4f19-42ce-4158-bb88-f1cdecd3f612.jpg?v=1682790537"},{"product_id":"in-tropical","title":"In Tropical,","description":"\u003cp\u003e台湾人アーティストのルー・イールン（Lu Yi-Lun）とリン・イーチー（Lin Yi-Chi）による2011年から2016年までの長期プロジェクト「Zuoying Project」の記録。熱帯の台湾・左営区にある眷村の生活に関する移住物語。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e眷村（けんそん）は、台湾の歴史的な構造的要因の産物であり、独特の文化的景観です。1949年に国民党が台湾に撤退した後、兵士とその扶養家族のための住宅が急遽、閉鎖的な場所に建てられました。これらの仮設住宅は、政治的、歴史的な事情により、結局は恒久的な居住地となりました。しかし、1996年に「眷村の旧居を再建する法律」が成立して以来、その多くが移転や取り壊しに直面することになりました。これらの移民コミュニティは、徐々に疎外された都市のヘテロトピアとなり、やがて断片的な荒れ地と化していきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの5年間、アーティストたちは、多くの村の盛衰を目撃してきました。人口が多いコミュニティから、ゴーストタウンへ、ゴーストタウンから荒涼とした史跡へと変化していきます。彼らの創作の軌跡と異質な荒地でのフィールドワークは、彼らの日記と大量のビジュアルドキュメンテーションに反映されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「トロピカル」というアイデアは、台湾の2つの気候の幅を強調しています。熱帯と亜熱帯の気候は、南部と北部の異なる生活様式を形成しています。熱帯地域に行くと、地理的な位置が変わるだけでなく、身体的な感覚も適応し、その結果、アーティストと左営の間に何とも言えない親密な共鳴が生まれました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 280\u003cbr\u003eサイズ: 140 x 200 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003e出版: dmp editions\u003c\/p\u003e","brand":"dmp editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40592478961749,"sku":"DEIT905","price":4070.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_2e1fdbf5-cd6f-4791-a0bd-75d3e85e4011.jpg?v=1682790642"},{"product_id":"the-history-of-the-concave-and-the-convex","title":"The history of the concave and the convex","description":"\u003cp\u003e台湾人アーティスト、リウ・ユー（Liu Yu）の作品集。海外のレジデンスプロジェクトや現地でのリサーチを経て、金鉱をテーマにしたプロジェクトを個展「The History of the Concave and the Convex」で発表しました。鉱業は人を動かし、鉱山人口を集め、風景を大きく変えます。しかし、鉱山が枯渇すると同時に村は荒廃し、アメリカの大地にはゴーストタウンが連なっています。台湾では、人口密度の違いから、あるものは観光地化され、あるものは自然に還り、亜熱帯の風景に溶け込みました。本書は、展覧会に伴い刊行され、日々の雑学や、キーワードや出来事に関するデータなどをランダムに掲載し、読み物としても楽しめるようになっています。この本は、半分にカットされたページが一本のコイルで綴じられ、断片的なスタイルで構成されており、読者が物語を完成させるための痕跡や手がかりを残しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 80\u003cbr\u003eサイズ: 135 x 205 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2018\u003cbr\u003e出版: dmp editions\u003c\/p\u003e","brand":"dmp editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40592479060053,"sku":"DETH908","price":1980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_e6d2c958-96ca-45ca-9654-eab24b3cecfb.jpg?v=1682790746"},{"product_id":"infinity-complex-landscape","title":"Yoshie Itasaka: Infinity Complex Landscape, Journey through the East Ukraine","description":"\u003cp\u003e日本人写真家、板坂佳枝の作品集。2018年12月、戒厳令が執行されている最中にハルキウからドニプロとザポリージャを経由しマリウポリまで、カウチサーフィンで滞在先を探し、カーシェアリングで移動しながら、ウクライナ東部・紛争地帯のボーダーラインの土地を旅したドキュメンタリー。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 32\u003cbr\u003eサイズ: 182 x 257 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Yoshie Itasaka\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshie Itasaka","offers":[{"title":"Default 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Genoa","description":"\u003cp\u003eイタリア人写真家、ジョヴァンナ・シルヴァ（Giovanna Silva）の作品集。シルヴァによる本書の主人公は、ジェノヴァという都市そのものです。彼女は、街路、高架、海、そして急峻な丘のあいだに隠れるように存在する現代建築を求めて、ジェノヴァの街を気ままに歩き回りました。そこから、彼女の眼差しはイタリア人デザイナー、フランコ・アルビニ（Franco Albini）のインテリアへと移っていきます。アルビニは、イタリア美術史上初の女性史家でありながら当時の男性社会から妨げられ続けた伝説的な存在、カテリーナ・マルチェナーロ（Caterina Marcenaro）に招かれ、都市の美術館システムを設計し直し、ジェノヴァの一部をより現代的な都市へとつくり変えていきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、歴史的建築物の過去と、最初期の近代美術館がもたらした同時代性を結びつける、これらの場所を見つめたものです。シルヴァの写真は、アルビニの仕事を1940年代末の建設中に撮影したパオロ・モンティ（Paolo Monti）の写真と対話するように構成されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 196\u003cbr\u003eサイズ: 160 × 220 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Mousse Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"Mousse Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40661924216917,"sku":"RPKS992","price":5170.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_c3462562-8e6f-4dfb-8642-d2cd9d035e9a.jpg?v=1692186443"},{"product_id":"street-report-3","title":"Street Report 3: Ding Ding (Trams in Hong Kong)","description":"\u003cp\u003e香港の路面電車、通称「ディンディン」に注目した調査。「ストリート・レポート」シリーズのキャシー・ハン（Cathy Hang）によるこの調査は、路面電車が建築物や人々、さらには季節とどのように関わっているかを観察しています。この作品では、路面電車や道路での暗黙のエチケットや、「ディンディン」周辺で毎日起こる一見普通の行動を共有しようと試みています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 144\u003cbr\u003eサイズ: 130× 180 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行: 2023\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e出版: Temporary Press\u003c\/p\u003e","brand":"Temporary Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40674996420693,"sku":"TPDI1007","price":4290.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_f0225318-077e-4257-bc12-067953b9d087.jpg?v=1694072944"},{"product_id":"the-peony-pavilion-dice-manual-blue","title":"The Peony Pavilion Dice Manual (Blue)","description":"\u003cp\u003e中国の古典的な舞台演劇「昆劇」の演目の一つ『牡丹亭』を用いたゲーム。清朝の小説家、徐振の妾である小青と蘇栖が考案した、『牡丹亭』の歌詞とサイコロの目の数を組み合わせて、二人一組でサイコロを投げて得点を競う娯楽。ゲームは古い時代の失われたものですが、当時の人がどのように文化や娯楽に向き合っていたのかを現代に伝え、また、別の角度から昆劇文化を見せてくれます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e製本は蛇腹折りを改良したもので、小さく簡単にページをめくることができるため、ページがまるでオルガンのように前後に転がり、面白い読書体験を形成します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/collections\/books\/products\/the-peony-pavilion-dice-manual-blue\"\u003eBlue\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/collections\/books\/products\/the-peony-pavilion-dice-manual-pink\"\u003ePink\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 85× 85 mm\u003cbr\u003eフォーマット: 蛇腹折り\u003cbr\u003e刊行: 2023\u003cbr\u003e言語: 中国語\u003cbr\u003eデザイン: Qu Minmin \u0026amp; Jiang Qian\u003cbr\u003e出版: Qu Minmin \u0026amp; Jiang Qian\u003c\/p\u003e","brand":"Qu Minmin \u0026 Jiang Qian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40685033979989,"sku":"QJTP1018","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_2fe06139-2649-4305-b482-ffb7ca0367f0.jpg?v=1695226759"},{"product_id":"muyu-wang-water","title":"Muyu Wang: Water","description":"\u003cp\u003e中国人アーティスト、王牧羽（Muyu Wang）の作品集。南宋時代（1127〜1279年）の画家、馬遠の「水」を描いた作品から着想を得た作品群。作品は水の模様だけを描き、山、岩、木、家、船、人などは空白を利用し描かれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e伝統的な装丁を改良することで本全体に現代的な雰囲気を与え、スリップケースの縁の型抜きされた波は、穏やかな水の模様を表しています。作品情報と絵画作品が互いに干渉することなく2冊に分かれています。 絵画作品は、伝統的な中国の折り畳み製本（蛇腹状）になっており、読者の視点はより多様で開かれたものになります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 240× 394 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー、スリップケース\u003cbr\u003e刊行: 2020\u003cbr\u003e言語: 中国語、英語\u003cbr\u003eデザイン: Qu Minmin \u0026amp; Jiang Qian\u003cbr\u003e出版: Jiangsu Phoenix Fine Arts Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"Jiangsu Phoenix Fine Arts Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40685034012757,"sku":"JPWA1019","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_a99bd395-8144-4ac8-8243-830d1403de75.jpg?v=1695226846"},{"product_id":"a-dream-of-the-peony-pavilion","title":"A Dream of The Peony Pavilion","description":"\u003cp\u003e中国の古典的な舞台演劇「昆劇」の演目の一つ『牡丹亭』を題材にした写真集。『牡丹亭』は、明代（1368〜1644年）の劇作家、湯顕祖の代表作。ある女性が夢の中で出会った一人の男性との物語。病死し、亡霊となった女性が、実在した夢の中の男性と出会い、二人の恋が女性を生き返らせる、恋愛と生と死を扱った作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 270× 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー、ボックス\u003cbr\u003e刊行: 2019\u003cbr\u003e言語: 中国語、英語\u003cbr\u003eデザイン: Qu Minmin \u0026amp; Jiang Qian\u003cbr\u003e出版: Xinhua Daily Media Group\u003c\/p\u003e","brand":"Xinhua Daily Media Group","offers":[{"title":"Default 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Title","offer_id":40685034078293,"sku":"JPWG1021","price":12870.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_fa6f9cca-1a56-4b01-9300-0ca457a85332.jpg?v=1695227012"},{"product_id":"the-nanjing-yangtze-river-bridge-memory","title":"The Nanjing Yangtze Rive Bridge Memory","description":"\u003cp\u003e1950年代から1960年代にかけての中国における自力更生と革命の象徴とされた「南京長江大橋」の歴史的な資料や画像をまとめたもの。当時、中国は冷戦期と中ソ関係の大変革期にありました。「南京長江大橋」は、ソ連の束縛を取り払おうとする自立の時代において象徴化された中国のシンボルとなりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、その時代の独特な素材、気質、意味合いを復元しおり、「ソ連とは異なる社会主義の道に踏み出す」過程の「記念碑的で素朴な力強さ」を再現しています。また、中国の「想像できるほとんどすべてのものに橋が存在していた」時代の記憶を呼び起こします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e表紙の赤いプラスチックのカバーは、中国の書籍がほとんどプラスチック製だった50年前の中国を再現しています。それらの書籍は、「南京長江大橋」と同じように、その時代のユニークで集団主義的な中国の精神を正確に伝えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 131× 186 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー、スリップケース\u003cbr\u003e刊行: 2019\u003cbr\u003e言語: 中国語\u003cbr\u003eデザイン: Qu Minmin \u0026amp; Jiang Qian\u003cbr\u003e出版: Jiangsu Phoenix Fine Arts Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"Jiangsu Phoenix Fine Arts Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40685034111061,"sku":"JPTN1022","price":10890.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_921332c8-19c6-4a3d-9648-2997312c99d2.jpg?v=1695227074"},{"product_id":"the-peony-pavilion-dice-manual-pink","title":"The Peony Pavilion Dice Manual (Pink)","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e中国の古典的な舞台演劇「昆劇」の演目の一つ『牡丹亭』を用いたゲーム。清朝の小説家、徐振の妾である小青と蘇栖が考案した、『牡丹亭』の歌詞とサイコロの目の数を組み合わせて、二人一組でサイコロを投げて得点を競う娯楽。ゲームは古い時代の失われたものですが、当時の人がどのように文化や娯楽に向き合っていたのかを現代に伝え、また、別の角度から昆劇文化を見せてくれます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e製本は蛇腹折りを改良したもので、小さく簡単にページをめくることができるため、ページがまるでオルガンのように前後に転がり、面白い読書体験を形成します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/collections\/books\/products\/the-peony-pavilion-dice-manual-blue\" data-mce-href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/collections\/books\/products\/the-peony-pavilion-dice-manual-blue\"\u003eBlue\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/collections\/books\/products\/the-peony-pavilion-dice-manual-pink\" data-mce-href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/collections\/books\/products\/the-peony-pavilion-dice-manual-pink\"\u003ePink\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 85× 85 mm\u003cbr\u003eフォーマット: 蛇腹折り\u003cbr\u003e刊行: 2023\u003cbr\u003e言語: 中国語\u003cbr\u003eデザイン: Qu Minmin \u0026amp; Jiang Qian\u003cbr\u003e出版: Qu Minmin \u0026amp; Jiang Qian\u003c\/p\u003e","brand":"Qu Minmin \u0026 Jiang Qian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40686901952597,"sku":"QJTP1027","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_b1e961fc-2f12-4303-806f-8b962b97ad8d.jpg?v=1695226783"},{"product_id":"kd-26-a-magazine","title":"KD26 A Magazine","description":"\u003cp\u003eウール100％の毛布をアップサイクルし、綿紐で「A」の文字を組み込んだ着物「KD26 A」のルックブックと製作プロセスをまとめたブックレット。着物は、オランダのクリエイティブスタジオ「KD26」によって製作されました。ブックレットの中心から左右に2冊のブックレットが収められ、1つにまとめられています。限定300部で制作されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「KD26 A」は、日本の伝統的な着物からインスピレーションを受け、オリジナルの素材を使用したことが、最終的なデザインに大きな影響を与えています。アルファベットの「A」の形は、グリッドに導かれながら右から左へと反復的に動き、構造化された形をダイナミックなものにしています。このグリッドと動きは、タフティング技法によって着物に組み込まれています。オリジナルの毛布とユニークなタフティング技法のおかげで、外側は内側とは異なる色と構造を持ち、着物を裏返して着ることもできます。この着物は、形、素材、システムに関する徹底的な研究の成果であり、「KD26」が限界を押し広げるために非常に重要なものとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「KD26」は、コリンナ・ファン・バルコム（Korinna van Balkom）とダーン・リートベルゲン（Daan Rietbergen）によるクリエイティブ・スタジオ。ファン・バルコムは様々なデザイナーやアーティストとコラボレーションで限定版のファッション作品を制作し、リートベルゲンはタイポグラフィ・システムを専門としています。「KD26」は、大量生産と環境汚染が常態化している現代のファッション業界を批判的にとらえ、素材、職人技、美学、そして環境を尊重し、配慮しながらひとつひとつのアイテムをデザインし、作り上げることで、ファッションを芸術の一形態として再評価することを目指しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 48\u003cbr\u003eサイズ: 210 × 280 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: KD26\u003c\/p\u003e","brand":"KD26","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40738303115349,"sku":"KDKD1078","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_caf431b9-5a60-4b8a-a310-96b81d90ff49.jpg?v=1702368032"},{"product_id":"golden-times","title":"Feng Li: Golden Times","description":"\u003cp\u003e中国人アーティスト、フェン・リー（Feng Li）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e東京での撮影を終え、私は成都に戻った。 ある時、「WeChat」で動画を見ていたら、自宅から近い場所に「ゴールデンビーチ」と呼ばれる、多くの人がダンスを楽しんでいる空き地を知り、好奇心に駆られて見に行ってみることにした。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそこは空港の高架下にある荒地の一角で、毎晩7時から9時まで、地元の人たちが自発的にそこに行く。荒地の一角なのだが、そこでは踊っている人たちに加え、橋の下では屋台や子供たちの遊び場となっていて、私が子供の頃に田舎の寺の縁日で正月を過ごした時のように、とても楽しく、お祭り騒ぎのようだった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインターネットでそこについてのちょっとした動画が拡散された後、会場は次第に熱気に包まれていった。 多い時で５、６千人が一緒にジャンプし、騒いでいた。真夏の7時から8時頃、光が差し込む最高の時間帯で、夕陽の残照が皆の顔を黄金色に染めていた。　\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e年齢的には人生の黄昏時を迎えている人がほとんどだったが、真夏の暑さの中、2時間も3時間も止まらずに踊り続ける彼らの姿に、私は人生に対するある種の情熱を感じ、深い感動を覚えた。 私は1週間に5回もそこに通い、黄昏時に踊る彼らを撮影した。 その後、彼らはダンス会場を移してしまったが、幸いなことに、私は彼らの荒々しく踊る人生の瞬間を撮影することができた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e— フェン・リー\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフェン・リー（Feng Li）\u003cbr\u003e1971年生まれ。成都在住。日常の中に特別なものを見つけ、 何気ない日常風景を非日常的な方法で表現。街をさまよい、見慣れた人や物、風景を直感的に観察し、瞬間を照らし出します。 切り取られた光景は、やがて時間を凍結させた奇妙で予期せぬものへと変貌します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 120\u003cbr\u003eサイズ: 220 × 305 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Jiazazhi\u003c\/p\u003e","brand":"Jiazazhi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40741954289749,"sku":"JIFG1082","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_9d922b79-d394-4754-8466-666524b226b0.jpg?v=1703668449"},{"product_id":"dream-machine","title":"Ruben Lundgren: Dream Machine","description":"\u003cp\u003e北京を拠点に活動する写真家、ルーベン・ラングレン（Ruben Lundgren）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中国に初めて自動車が登場したとき、彼らはどれほど心を奪われたことだろう。100年以上前、都会人や普通の農民たちは、何をしていても手を止めて、人間の努力なしに動いているように見える不思議な乗り物に見とれていたに違いありません。「悪霊」が動かしているのだと言う人もいました。しかし、何年も前にカメラと魔法の鏡が発明されたときも、彼らは同じことを言っていました。また、少しユーモアのセンスのある人たちは、それを「外国の家が歩いている」と呼んだり、その後ろにいつも黒い煙が漂っていることから「おならカート」と呼んだりしました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eしかし、1900年代初頭まで、中国人が外国製品や現代性を敵視していたと考えるのはよくある間違いです。一般的に言えば、彼らは新しい流行を熱狂的に受け入れ、それが日常生活に実用的に織り込まれてい時ました。高級輸入品は社会的地位の視覚的証拠としてエリートたちに利用され、安価な模造品は一般庶民の新製品需要を満たしました。[1]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e例えば杭州では、西湖の大群衆が写真のスライドショーに感嘆し、「目は観客をさまざまな場所に連れて行くことができる」ことを実証しました。1930年代までに、街にはたくさんの写真家がいました。一般庶民は白黒で写真を撮ることができましたが、裕福な人々の写真は手作業で丹念に彩色が施されました。写真館の中では、背景はペンキで塗られた風景、前景は流行の最新機械で、モダンな雰囲気を再現する努力がされました。1940年代のオートバイから、1950年代の戦車、1960年代の飛行機、1980年代のテレビまで、新しい技術への憧れは、今日でも感じられる継続的な文化的習慣であることが証明されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、ラングレンが過去10年間に中国の骨董市やウェブサイトで収集した35枚の写真で構成されています。色彩豊かなグラフィックは、1960年代に制作された、有名な西湖のほとりをツアーするアルバムからコピーしたものです。肖像画は、かつて自動車や飛行機、テレビといった機械が持っていた未来的な魅力を捉えています。ここ数十年のインターネット、スマートフォン、Eバイクの発明のように、ほとんどの革新的な技術は、ゆっくりと一般的な姿へと変わっていきます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[1] フランク・ディケッター『エキゾチック・コモディティ、モダン・オブジェと中国の日常生活』コロンビア大学出版局、ニューヨーク、2006年\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eルーベン・ラングレン（Ruben Lundgren）\u003cbr\u003e北京を拠点に活動する写真家、キュレーターのルーベン・ラングレンは、2011年に中国中央美術学院を卒業。コンセプチュアルな写真家デュオ「WassinkLundgren」の一員として、『Empty Bottles』（2007）、『Tokyo Tokyo』（2010）などを発表。2013年、FOAM写真美術館（アムステルダム）で回顧展を開催。オランダの新聞「De Volkskrant」のフォトジャーナリストとして、また中国写真のインディペンデントキュレーターとして活動。「BredaPhoto 2020」のゲストキュレーターとして、ステッカーアルバム『Wow Taobao』を含む中国からの24の現代写真プロジェクトを提示した「China Imagined」展をキュレーション。2021年には『Ellen Thorbecke』の編集を担当、 また中国全土で撮影されたジャーナリスティックな作品を収録した『Real Dreams』を出版。作品は、個人・公的コレクションに多数収集されており、「FOAM写真美術館」（アムステルダム）、「The Archive of Modern Conflict」（ロンドン）、「Ullens Centre for Contemporary Art」（北京）など、国際的なギャラリーや美術館でも展示されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 68\u003cbr\u003eサイズ: 180 × 255 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Jiazazhi\u003c\/p\u003e","brand":"Jiazazhi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40741954322517,"sku":"JIRD1083","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_2e1bc95a-61e5-48d9-b5cf-4deb0a0592c8.jpg?v=1703668722"},{"product_id":"steles-huang-yi-project","title":"Taca Sui: Steles - Huang Yi Project","description":"\u003cp\u003e中国人アーティスト、タカ・スイ（Taca Sui）の作品集。「Steles（石碑）」と題された本作では、中国の歴史を記録する上で重要な役割を担ってきた石碑に焦点を当てています。清朝末期の官僚、黄毅（Huang Yi、1744-1802）は、アマチュアの考古学者、画家、詩人、書家として活躍。18世紀末、黄毅は山東省と河南省にある石碑の記録に焦点を当て、2度の旅をし、旅日記、絵画、拓本などを通じて、放置されたまま消えてしまったかもしれない文化財の貴重な記録を残しました。タカ・スイは、黄毅の日記などを参考にしながら、自身の旅の計画を立てました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタカ・スイは、自分の仕事が無駄であることを認識しながらも、それでも忍耐強くできる限りのものを保存しました。ドキュメンタリー写真とは対極にあるタカ・スイの写真は、寂しげで時間を超越した美しさを持ち、容赦なく過ぎていく時間の経過を思い起こさせます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタカ・スイは、黄毅が自分の発見を日記に記録し、死の直前に友人たちに絵を見せたり、北京や杭州に送ったりしたことから始まった連鎖の最新のリンクです。また、彼が作成した400枚ほどの拓本のコピーも広く流通しました。タカ・スイは黄毅の足跡をたどり、学術的な記録の追加ではなく、彼自身の詩的な洞察によって、現在進行中の対話に貢献しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタカ・スイ（Taca Sui）\u003cbr\u003e1984年、中国・青島生まれ。2003年、中国中央美術学院（北京）にて学ぶ。2007年、ロチェスター工科大学（ニューヨーク）を卒業。ニューヨークのメトロポリタン美術館やフィラデルフィア美術館などに作品が収蔵されている。現在、ニューヨークと北京を行き来し活動。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 224\u003cbr\u003eサイズ: 170 × 224 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Jiazazhi\u003c\/p\u003e","brand":"Jiazazhi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40741954355285,"sku":"JITS1084","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_a2b731c4-97c8-4bd5-8631-784af617f6ce.jpg?v=1703668532"},{"product_id":"a-hometown","title":"Zhang Xiao: A Hometown","description":"\u003cp\u003e中国人アーティスト、チャン・シャオ（Zhang Xiao）の作品集。2011年以来、チャン・シャオはすべての作品を、彼の成長と記憶に密接に関連する、彼が最もよく知る故郷に移しています。当初、彼はポラロイドのエマルジョンリフトを使った一連の作品を制作しました。これは自分自身と故郷が引き裂かれ、修復される過程のメタファーであり、これらのコラージュ画像を通して、記憶と現実のバランスを見出すためのものでした。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e当時のチャン・シャオは、故郷に向かうというよりも、村の中をさまよう子供のように、反射するコインの中から故郷の「遺跡」をあてもなく探していました。家の古い引き出しからものをすべて捨て、親戚の古い写真集をあさり、市場に隠れている写真館を歩き回り、村人全員のポートレートを撮るために村議会の農村協同組合医療証まで借りました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチャン・シャオは故郷に関する作品の中で、『中国の農村』の飛暁東の言葉を引用しています。「特定の生活集団にはそれぞれ特別な言語があり、他の言語では翻訳できない言葉や言い回しがたくさんある。これらの故郷のイメージは、地域社会における複雑な関係を、平坦な消費イデオロギーと美的論理に投影する、ある種の言語に過ぎない。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチャン・シャオは故郷を調査するうちに、幼い頃から自分を取り巻く農村の「美学」を再発見しました。それは、様々な種類の視覚的知覚、図式、文字、色彩など、現代的なものと互換性がありますが、ある程度は都市に対する人々の想像力、権力、より良い生活への憧れが源となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチャン・シャオの故郷探訪の中で、「リンゴ」というシンボルは他の作品以上に重要な意味を持っています。故郷に関する作品をすべて地図上に広げてみると、まるで村の中心に果樹園を作るかのように見えます。チャン・シャオは、過去作『Them』や『Coastline』というマクロな視点から、故郷に戻り、そしてリンゴに至るまで、私の創作には「面」から「線」へ、「線」から「点」へのプロセスがある。その後、故郷の地理的な「点」をなくし、より象徴的な「リンゴ」に置き換えていきたいと考えている。と語ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 1112\u003cbr\u003eサイズ: 135 × 180 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: Jiazazhi\u003c\/p\u003e","brand":"Jiazazhi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40741954388053,"sku":"JIZA1085","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_b2d57907-b9b1-48cb-afb2-a9c7ab593fae.jpg?v=1703668610"},{"product_id":"until-death-do-us-part","title":"Thomas Sauvin: Until Death Do US Part","description":"\u003cp\u003e本書は、中国の結婚式でタバコが果たす意外な役割に焦点を当てています。感謝の気持ちとして、花嫁が招待された男性一人一人のタバコに火をつける習慣があります。そして新郎新婦は、前代未聞の独創的なタバコのゲームに招待されます。本書は、愛と死が手を取り合って歩む伝統に敬意を表しています。本書で使用されている箱は、中国で普通に販売されているタバコの中身を抜いたもの。タバコの箱に書かれている「喜喜」は、縁起の良い言葉。また、赤色は中国ではめでたい色として使われます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書に掲載されている写真は、「Beijing Silvermine project」が収集したものです。「Beijing Silvermine project」は、北京郊外のリサイクル工場から長年集められた50万もの写真のネガをコレクションしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「Fotobookfestival Kassel : The best photobooks」ノミネート（2016）\u003cbr\u003e「photo-eye: The best photobooks」選出（2015）\u003cbr\u003e「New York Times: Tthe best photobooks」選出（2015）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 108\u003cbr\u003eサイズ: 53 × 83 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2015\u003cbr\u003e出版: Jiazazhi\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jiazazhi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40741954420821,"sku":"JITU1086","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_c062c37d-a943-4500-bb62-465a58b2593a.jpg?v=1703668799"},{"product_id":"polyphony","title":"Polyphony","description":"\u003cp\u003e写真家、濱田晋の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「2023年夏の終わり、愛媛に訪れ幾つかのものづくりの現場に伺いました。泉貨紙が生まれた地で、唯一作り続けている菊地製紙の菊地親子。宇和島で古くから親しまれる牛鬼の木彫りをつくる清水さん。生まれ育った地で作品をつくり続ける27歳の木工作家 河野源さん。伊予郡砥部町、豊かな自然に囲まれながら日々作陶している中田窯の中田正隆さん。全ての場所と時間に、穏やかながらも厳かな気配がありました。旅の中で収めた風景と共に構成された新作の写真集です。」— 濱田晋\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e表紙には廃棄分として眠っていた泉貨紙を使用し、手刷シルクスクリーンと箔押し。中面は3種の紙を使用し、カラー\/モノクロ\/青単色。綴じには、「和こよ」という日本の伝統工芸である「水引き」と同じしくみで作られた、和紙をこより状にひねり表面を糊でコーティングしたものが使用されています。限定100部。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 48\u003cbr\u003eサイズ: 210 × 297 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003eデザイン: 村尾雄太\u003cbr\u003e出版: 濱田晋\u003c\/p\u003e","brand":"濱田晋","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40743429996629,"sku":"SHPL1088","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_ca71311a-acae-41f8-b46e-84bdaf98890e.jpg?v=1703306534"},{"product_id":"louis-de-belle-motors","title":"Louis De Belle: Motors","description":"\u003cp\u003eイタリア人写真家、ルイス・ド・ベル（Louis De Belle）の作品集。本書は、ベネチアの運河の夜の暗闇を背景に、休息するボートのエンジンを記録しています。特徴的なボートの名前のコレクションと組み合わされ、この街の有名な図像から、水上都市の根底にある見過ごされがちな原動力へと焦点を移しています。ベネチアの家庭でよく見られる再利用のテキスタイルをまとったエンジンは、汚れたボートのエンジンをソフトで抽象的な彫刻として表現しています。化石燃料がますます脆弱化する時代にあって、デ・ベルの写真は、この街の不朽のロマンティシズムを複雑にすると同時に、その不確かな未来を静かに指し示しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサインとシリアルナンバーが入り、100部限定のファインアート・プリントが付属する限定版は\u003ca href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/products\/louis-de-belle-motors-limited-edition\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 100\u003cbr\u003eサイズ: 183 × 260 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003eデザイン: HelloMe\u003cbr\u003e出版: Meter\u003c\/p\u003e","brand":"Meter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40794989822037,"sku":"MTLM1123","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_ae7bd393-1ba7-44da-9939-46e25e0bf930.jpg?v=1710228260"},{"product_id":"louis-de-belle-motors-limited-edition","title":"Louis De Belle: Motors Limited Edition","description":"\u003cp\u003eサインとシリアルナンバー入りの限定版。緑の紐で手製本され、「Materia Grigia」の100部限定ファインアート・プリントが付属しています。通常盤は\u003ca href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/products\/louis-de-belle-motors\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリア人写真家、ルイス・ド・ベル（Louis De Belle）の作品集。本書は、ベネチアの運河の夜の暗闇を背景に、休息するボートのエンジンを記録しています。特徴的なボートの名前のコレクションと組み合わされ、この街の有名な図像から、水上都市の根底にある見過ごされがちな原動力へと焦点を移しています。ベネチアの家庭でよく見られる再利用のテキスタイルをまとったエンジンは、汚れたボートのエンジンをソフトで抽象的な彫刻として表現しています。化石燃料がますます脆弱化する時代にあって、デ・ベルの写真は、この街の不朽のロマンティシズムを複雑にすると同時に、その不確かな未来を静かに指し示しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 100\u003cbr\u003eサイズ: 183 × 260 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003eデザイン: HelloMe\u003cbr\u003e出版: Meter\u003c\/p\u003e","brand":"Meter","offers":[{"title":"Default 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ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、日本語\u003cbr\u003e編集: Rebecca Merlic\u003cbr\u003eテキスト: Rebecca Merlic, Gerfried Stocker, Michaela Wimplinger, Manuela Hillmann, Helen Starr, Franz Smola, Dominik Strzelec, Andreas Spiegl\u003cbr\u003eデザイン: Studio Es\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: VfmK\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"VfmK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40837079990357,"sku":"VFTC1178","price":8360.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_59500b42-432a-459c-be77-602b481febfb.jpg?v=1716368462"},{"product_id":"new-york-memories","title":"New York Memories","description":"\u003cp\u003eアメリカ人作家のボブ・コラセロ（Bob Colacello）とスペイン人写真家のダビッド・ヒメネス（David Jiménez）によるコラボレーション。本書は、過去数十年にわたり、この街がさまざまな状況にどのように適応してきたかを体験してきた生粋のニューヨーカーとしてのコラセロのビジョンを表現しています。彼の文章は、ヒメネスが撮影した街角の風景や建築物、特定の雰囲気や状況を組み合わせたモノクロ写真によって補完されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 120\u003cbr\u003eサイズ: 120 × 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Ivorypress\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Ivorypress","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40843860607061,"sku":"IPNY1184","price":6710.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_4e780d03-556e-4bf1-bbc9-65f5ef5070b2.jpg?v=1717579128"},{"product_id":"yangon-fashion-1979-fashion-resistance","title":"Yangon Fashion 1979 – Fashion=Resistance","description":"\u003cp\u003e1970年代の軍事政権時代、ヤンゴンの若者たちはどのようなファッションに憧れていたのだろうか？\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、1970年代後半のヤンゴンの若者たちに自由な表現をもたらした写真について独自の洞察を提供しています。ヤンゴン大学周辺やダウンタウンの写真館には、おしゃれな衣装でポーズをとる若者が大勢集まりました。出来上がった写真は、昔のフェイスブックのようなもので、写真は通常友人と共有され、物理的な写真の交換が行われました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書に収められている写真は、ファッションはどんな障壁があろうとも、いつもそれを乗り越えていくものだということを示しています。そして、人々がどのような環境で暮らしていようと、美しく見せたい、そのように自分を見せたいと願います。写真は1979年頃にヤンゴンの様々なスタジオで撮影されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 152\u003cbr\u003eサイズ: 110 × 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、ミャンマー語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Fraglich Publishing\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Fraglich Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40843860672597,"sku":"FPYF1186","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_0595d1c4-40e4-4404-9985-069af0ad1af9.jpg?v=1717579203"},{"product_id":"one-light-year","title":"Shio Kusaka: One Light Year","description":"\u003cp\u003e日本人アーティスト、シオ・クサカ（日下翅央 \/ Shio Kusaka）の作品集。2022年3月から4月にかけてニューヨークの「David Zwirner」で開催された展覧会に伴い刊行されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e詩的なつながりをはっきりと表現しているクサカの陶器たちは、全体として一つの一体感のある独自のインスタレーションを作り出しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクサカは、日本古来の陶芸や大衆文化、日常生活からインスピレーションや技法を取り入れ、作品に新たな言葉を刻み込みます。様々な種類の粘土や焼成方法を駆使し、線、色、大きさの実験を行い、陶器という表現媒体に新鮮な生命を吹き込んでいます。個々の作品とテーマ別にまとめられた作品群からなる調和のとれた展示は、あらゆる角度から体験できる、類まれなインスタレーションになっています。クサカ本人との緊密な共同作業によって制作された本書は、多くの詳細な図版を通じて、クサカの傑作「one light year」を深く掘り下げて紹介しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e大成功を収めた本展覧会に続いて出版された本書は、クサカ独自のインスタレーションをあらゆる角度から研究しています。本人によるテキストは、制作プロセスの理解を助け、この特別な作品についてのユニークな洞察を提供しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「非常に印象的…ボウル状や円筒形のものもあれば、ほっそりとした弧を描く首を持つものもいくつかある。それらの直線的な配置は、時間と空間を通じたある種の前進を示唆している」—「ドキュメント・ジャーナル（Document Journal）」誌\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 96\u003cbr\u003eサイズ: 197 × 273 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: David Zwirner Books\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"David Zwirner Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40844125995093,"sku":"DZSO1189","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_1381d1e7-b218-4fd5-8d7b-a4336fa4885c.jpg?v=1717908280"},{"product_id":"desert-spirals","title":"Sybren Vanoverberghe: Desert Spirals","description":"\u003cp\u003eベルギー人写真家、シブレン・ヴァノーバーベルジ（Sybren Vanoverberghe）の作品集。本書は、魅惑的なモロッコの砂漠で撮影された新作写真シリーズを収録しています。広大な風景の中に、遺物やシェルター、古代の刻印が描き出され、人の存在を示す一時的な構造物が映し出されています。それらは多くの場合、再利用されたり放置された素材で作られたものです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴァノーバーベルジの芸術的アプローチにおいては、最近の、あるいは忘れ去られている過去の痕跡を掘り下げ、砂漠の無の本質を捉えています。これらの写真は、現代の風景と古代の刻印を融合させた、引き込まれるような視覚的な旅を作り出しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e写真を通じて、ヴァノーバーベルジはこの痕跡を印象的な連想と力強い構図で捉えています。見かけ上は不毛に感じられる砂漠の謎めいた美と永遠の本質を垣間見せます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 88\u003cbr\u003eサイズ: 145 × 195 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Art Paper Editions\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40844126027861,"sku":"APSD1190","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_0f62aa48-91c9-4285-8308-cc5b8b2d7ba9.jpg?v=1717908238"},{"product_id":"object-chandigarh","title":"Object Chandigarh","description":"\u003cp\u003eニューヨーク・ブルックリンを拠点に活動する家具ディーラー、ジョージ・ギルピン（George Gilpin）の作品集。スイス人建築家、ル・コルビュジエ（Le Corbusier）とピエール・ジャンヌレ（Pierre Jeanneret）が北インドの都市チャンディーガルのためにデザインした家具を記録したものであり、その歴史を追います。チャンディーガルは、モダニズム建築の理念を都市の規模で構築した場所として国際的に知られており、ル・コルビュジエとピエール・ジャンヌレはその重要なプロジェクトに深く関わっています。手書きシリアルナンバー入り。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書の刊行を記念し、アートとデザインを専門とするニューヨーク・トライベッカ地区のギャラリー「パトリック・パリシュ（Patrick Parrish）」にて、2023年10月から11月まで展覧会が開催されました。本展は、同ギャラリーがトライベッカからブルックリンのネイビーヤードに移転する前の最後の展示となりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e監修、著者はジョージ・ギルピン、編集は「パトリック・パリシュ」のオーナーでありキュレーター、コレクターであるパトリック・パリシュ（Patrick Parrish）が担当。アート・アドバイザーであるサイモン・アンドリュース（Simon Andrews）は本書のためにエッセイ『Repaired Modernism』を寄稿しています。写真は、ブルックリンを拠点とする写真家のバララーマ・ヘラー（Balarama Heller）が3年がかりで撮影と熟考を繰り返しながら制作、同じくブルックリンを拠点とする「Flat Fix」が装丁を手掛けています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「10年以上前にチャンディーガルを訪れた際に、私はインドとパンジャーブ州の文化を体現した、思慮深くも独創的な素材の用い方をする伝統に出逢った。西洋世界とは異なり、物は別の目的のために再利用されるような状態になるまで恒久的に使われている。使用、再考案、必要性から生まれた創意工夫から成るこれらの物に、一つの物語が満ちている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e（1947年のインド・パキスタン分離独立後、）チャンディーガルは、独立インド初代首相のジャワハルラール・ネルー（Jawaharlal Nehru）により、インドのユートピア的都市として1953年に作られた。彼は、都市計画と建築を指揮したル・コルビュジエのエネルギーとヴィジョンを活用した。並行して、ル・コルビュジエのいとこであるピエール・ジャンヌレは、コルビュジェと二人でこの都市のためにたくさんの家具のデザインに注力した。ジャンヌレの家具は、地元の職人たちが各々持つ小さな工房でそれぞれ異なる解釈をもって制作したため、多くのバリエーションが生まれ、それぞれの作品は手工具で制作を行う職人によって作られた。ジャンヌレは、建物や環境に合わせた個性的なデザインを生んだ。その歴史は未だ残る作例に刻まれた痕跡によって辿ることができる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e私は木工作品に夢中になり、ディテールを敬い、構造の違いを調べた。太陽や様々な要因によって摩耗した結果生じた仕上がりは、家具と共に生きた人々の痕跡を纏っている。どのようなデザインがより高尚なものであるか考えを巡らせたが、概してそれは主観的なものだとはっきりわかった。それぞれの家具はそれぞれの経験を持ち、独特の痕、変化、色を育んでいる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチャンディーガルの建築と家具デザインは、世界で最も重要な建築都市の一つの要素として尊ばれている。『Object Chandigarh』は、このモダニズム都市のためにデザインされた家具のコレクションである。この経年変化で生まれた状態は、物語を伝え、生き生きとした人生をあらわしている。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e－ジョージ・ギルピン\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 248\u003cbr\u003eサイズ: 299 × 305 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Patrick Parrish\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Patrick Parrish","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40863086149717,"sku":"PPOC1203","price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_01ac5046-4056-47e9-a497-0005b025d086.jpg?v=1719995957"},{"product_id":"kwai-shing-west-estate","title":"Pascal Greco: Kwai Shing West Estate","description":"\u003cp\u003eスイスの映像作家・写真家、パスカル・グレコ（Pascal Greco）の作品集。香港の住宅団地「クワイシン・ウェスト・エステート」は、18,000人が暮らしています。グレコがこの団地に注目したのは、その建築様式と丘の中腹にある非典型的な構造が理由です。壁、階段、ケーブル、パイプ、ネオン、そして人影のない光景など、写真と映像の両方で奇妙な魅力を捉えました。それでも、控えめに生命は脈打っています。これは公営住宅の奇妙な建築への賛辞であると同時に、このような集合住宅で経験する孤独への賛辞でもあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 144\u003cbr\u003eサイズ: 220 × 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: フランス語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Building Books\u003c\/p\u003e","brand":"Building Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40863086280789,"sku":"BBPK1206","price":5830.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_3683688e-e30e-412b-817e-9904019fa986.jpg?v=1719912306"},{"product_id":"shi-yangkun-retrotopia","title":"Shi Yangkun: Retrotopia","description":"\u003cp\u003e中国人写真家、史阳琨（シー・ヤンクン）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「Retrotopia（レトロトピア）」とは。我々の「安全地帯」が、益々多様化する世界や競合するモデルによって脅かされるように感じられる不確実で面倒な未来を再確認するために過去に目を向けることを意味する。我々が安全だと感じる方法で行動でき、資源を確保でき、また目標が確認できる好ましい環境のこと。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2018年から2021年までの4年間、史阳琨（シー・ヤンクン）は江蘇省の華西村、河南省の南渓村、山西省の大寨村の3つの村を撮影しました。そこでの街並みや建物、人々の服装は、中国の他の小さな町と大差はありません。写真はすべて日常の風景と人物です。村の空間は静かで、人物の姿勢や表情も穏やかです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e写真でしか得られないのは、ある時間と空間の断片であり、それは一瞬の詳細で真実の現実と、全体としての記録不可能な現実との間に緊張を生み出します。かつて集団主義の時代を共有したこの3つの村は、ついに、明確な未来像のない、個人的で断片的で流動的な現代という時代を迎えました。これは工業化、市場化以降の見慣れた光景であり、複雑な思いを抱かせます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「Retrotopia（レトロトピア）」というタイトルが意味するように、史阳琨（シー・ヤンクン）の記録は、はかない歴史の中にある巨大な夢のポートレートの数々を捉えようとしています。この夢は一度は失われましたが、ノスタルジーという形で困難とともに続いています。この一連の写真によってもたらされる信憑性は、こうした疎外された記憶と、それを背負う人々の現状を直接的に検証することにあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 134\u003cbr\u003eサイズ: 220 × 270 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Jiazazhi\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Jiazazhi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40869465555029,"sku":"JISR1213","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_b932c20f-dba3-4731-8df8-9ea80e1c92da.jpg?v=1721212267"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/collections\/1_f3eae5f1-75ab-4c45-8458-2d6f32a4d64c.jpg?v=1750689373","url":"https:\/\/www.northeastshop.jp\/collections\/tradition.oembed?page=2","provider":"North East","version":"1.0","type":"link"}