{"title":"旅","description":"\u003cp\u003eアーティストや写真家による様々な「旅」\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"the-bird-project-2006-2017","title":"The Bird Project 2006–2017","description":"\u003cp\u003eストックホルムを拠点に活動するアーティスト、エリック・バーグリン（Erik Berglin）は、12年の歳月をかけ、世界12都市で4982点の鳥の実寸画像をウィートペースト（小麦粉や澱粉と水で作られた接着剤）で様々な場所に貼り付けました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバーグリンはプロジェクトの期間中、古書店や図書館で鳥類学の本を調達。画像をスキャン、編集、再版し、紙に閉じこめられていた鳥たちを解放するために、メスとハサミを使って鳥たちの輪郭をなぞりながら、数え切れないほどの時間を費やしました。バーグリンは毎年、プロジェクトのために新しい都市を訪れ、ニューヨークやリオデジャネイロ、ベルリン、レイキャビクなど、5大陸12都市で4982羽の紙に閉じ込められていた鳥たちを解放しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e気候変動の中で動物性ウイルスの拡散や世界的な大量絶滅の時代に、バーグリンのプロジェクトは様々な角度からアプローチすることができます。これらの鳥たちが、自然の生息地から遠く離れた都市環境に避難するようになった原因は何なのか？ロンドン中心部でのハクトウワシの目撃は、どのような感情を呼び起こすのか？それはかつての豊かな動物相が、今日、都市間のギャップがどんどん小さくなっていく中で、生き残りをかけて戦っていることを痛感させられるのか？それとも、鳥たちの人工世界への適応能力によって可能になった、共存の可能性への希望をもたらしてくれるのか？鳥は単に詩的な比喩に過ぎないのか？\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e208ページを数える本書は、オフセット印刷機の通常のCMYKカラーが蛍光色に置き換えられた、非常に複雑な印刷を特徴としています。その結果、従来の印刷技術では実現できなかった、より鮮やかな色空間が生まれました。光沢のあるUVニスでコーティングされ、色の深みと鮮やかさが増しています。4982羽の鳥のラテン語名とそれらが貼られた住所の一覧が折り畳み式のポスターとして含まれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e各色10部限定の特別版はこちら\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/collections\/all\/products\/the-bird-project-2006-2017-b\"\u003eブルー\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/collections\/all\/products\/the-bird-project-2006-2017-p\"\u003eピンク\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/collections\/all\/products\/the-bird-project-2006-2017-y\"\u003eイエロー\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 208\u003cbr\u003eサイズ: 207 × 280 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ポスター、ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003eアーティスト: Erik Berglin\u003cbr\u003eデザイン: Lundgren+Lindqvist\u003cbr\u003e出版社: ll’Editions\u003c\/p\u003e","brand":"LL’Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32393894264917,"sku":"LLTB219","price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_a5112fba-b01c-49af-b797-d848e3c50462.jpg?v=1591200231"},{"product_id":"collection-issue-03-shanelle-nyasiase","title":"Collection Issue 03 (Shanelle Nyasiase)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e本商品は、輸送時の傷や汚れ、印刷・製本不良があるもの、または展示使用したものです。返品・交換は出来かねますので予めご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・展示品\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e現代のスタイルや文化を観察し、旅行、建築、芸術、ファッションに関する現代的な展望を特集しています。各号のテーマは場所に基づき、文化とその歴史的価値を探求します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本号では、モロッコを取り上げています。また、イギリス人画家のニコラ・タイソン（Nicola Tyson）や「Zadig \u0026amp; Voltaire」のディレクターであるセシリア・ボンストロム（CECILIA BÖNSTRÖM）、モデルのシャネル・ ニャシアーゼ（Shanelle Nyasiase）、ローラ・モーガン（Laura Morgan） などを特集しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003e出版社: Collection Issue\u003c\/p\u003e","brand":"Collection Issue","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32606728355925,"sku":"CICI276","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_1_2aa1eda3-ae2f-4b21-97a9-7737e2ab9082.jpg?v=1596362350"},{"product_id":"collection-issue-03-blesnya-minher","title":"Collection Issue 03 (Blesnya Minher)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e本商品は、輸送時の傷や汚れ、印刷・製本不良があるもの、または展示使用したものです。返品・交換は出来かねますので予めご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・展示品\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e現代のスタイルや文化を観察し、旅行、建築、芸術、ファッションに関する現代的な展望を特集しています。各号のテーマは場所に基づき、文化とその歴史的価値を探求します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本号では、モロッコを取り上げています。また、イギリス人画家のニコラ・タイソン（Nicola Tyson）や「Zadig \u0026amp; Voltaire」のディレクターであるセシリア・ボンストロム（CECILIA BÖNSTRÖM）、モデルのシャネル・ ニャシアーゼ（Shanelle Nyasiase）、ローラ・モーガン（Laura Morgan） などを特集しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーマット: 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「イメルディフィック 」と呼ばれるようになりました。1966年、フェルディナンド・マルコスは大統領令を発し、「フィリピン文化センター（Cultural Center of the Philippines）」を設立し、その理事会を任命しました。理事会はイメルダ・マルコスを理事長に選出し、センターのための交渉と資金管理の法的権限を与えました。「フィリピン文化センター」はイメルダ・マルコスによる「建物群」の中心的なシンボルと考えられています。その巨大なモダニズム・コンクリート構造は、フィリピンの建築家、レアンドロ・ロクシン（Leandro Locsin）の設計によるものです。イメルダ・マルコスはこのセンターを 「フィリピン人の魂の聖域 」と宣言しました。本書では、ジョヴァンナ・シルヴァがこの国の遺産を調査し、建築と歴史の強固な関係を説明しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 96\u003cbr\u003eサイズ: 105 × 155 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e出版: Mousse Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"Mousse Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33006063616085,"sku":"MPIM372","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_fcea9f65-9753-4158-b36b-ae5f64f11016.jpg?v=1614587289"},{"product_id":"christian-lutz-citizens","title":"Christian Lutz: Citizens","description":"\u003cp\u003eスイス人フォトグラファー、クリスティアン・ルッツ（Christian Lutz）の作品集。金融危機、難民問題、経済的・社会的不安、ブレグジット、新型コロナウイルス感染症の大流行とそれに伴う経済的・社会的混乱などを受け、アイデンティタリアン運動（※註）が世界中で台頭。彼らは人口過剰や社会の衰退など、差し迫った悲惨な状況を宣伝し、恐怖心を煽り、排除と不寛容を生む「常識的」と称する解決策や約束を売りつけています。欧州では、右派ポピュリスト政党の台頭が目立っています。イギリスのUKIP、デンマークのDansk Folkeparti（DF）、オーストリアのFPÖ、ドイツのAfD、スペインのVox、スイスのSVPなど、数え上げればきりがありません。ルッツは、本シリーズにおいて、ヨーロッパ中の右派ポピュリストの人々、運動とその地域を撮影しました。マスメディアの偏った報道とは一線を画したルッツの多層的な写真手法は、党首や支持者の率直なポートレート、集会、ポストインダストリアルな風景、バーや溜まり場などのショットという形で、心の底からの絶望を音もなく絵画的に表現しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※註 フランスで発祥したヨーロッパおよび北アメリカにおける極右および白人ナショナリストの運動。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 220\u003cbr\u003eサイズ: 200 × 290 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003eデザイン: Pablo Lavalley\u003cbr\u003e出版: Edition Patrick Frey\u003c\/p\u003e","brand":"Edition Patrick Frey","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39466862444629,"sku":"EPCI458","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_aabbfd54-e07c-466b-89c3-5dc11bb6a3a6.jpg?v=1626679500"},{"product_id":"from-to","title":"Jiří Makovec: From… To…","description":"\u003cp\u003e“何を撮っているの？”—”すべて”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“どこに行きたい？”—“どこにでも”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェコの写真家、イジ・マコヴェック（Jiří Makovec）の作品集。本書は、アーカイヴとストーリーボードとして2002年から2018年のマコヴェックの写真作品を掲載しています。路上、薄暗い廊下、お祭りのパレード、空き地など、彼が行くあらゆる場所で撮影された写真は、ドキュメンタリーでもフィクションでもない、マコヴェックのアプローチを象徴しています。写真の中には、演出されたように見えるものもあるが、それらはほとんどが偶然に撮られたもの。幾重にも重なった世界の秩序の中で、誰もが、そしてすべてのものが、それぞれの位置を決められているように見える中で、マコヴェックの視線は、見るという単純な行為によって、民族、階級、年齢の壁を越えていきます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 272\u003cbr\u003eサイズ: 315 × 315 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003eデザイン: Samuel Bänziger, Rosario Florio, Larissa Kasper\u003cbr\u003e出版: Jungle Books\u003c\/p\u003e","brand":"Jungle Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39486452465749,"sku":"JBJM464","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_b2ed251f-3c52-4ee1-b5ae-5484d58d191c.jpg?v=1631083454"},{"product_id":"new-deal","title":"Jürgen Beck: New Deal","description":"\u003cp\u003eスイスの写真家、ユルゲン・ベック（Jürgen Beck）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、最も多く撮影されている都市の一部を描写しています。建築家のウェンディ・ギルマーティン（Wendy Gilmartin）と美術史家のデビッド・ミステリ（David Misteli）による2つのエッセイによって、この写真シリーズは、見慣れたものに頼るのではなく、時間をまたいで、ある種の歴史的な矛盾を通して都市を捉えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、街の風景が体現する無数の時間経過の皮肉をどのように呼び起こすかを検討しています。古い希望と新しい失敗、古い失敗と新しい希望の複雑な織物。何事も予定通りにはいかないものです。私たちは光の中からスタートします。ひとつの産業を生み出したあの有名なロサンゼルスの光が、表紙の神秘的なまでの白さの中にあります。交通量の多い道路では、車に乗っている人を狙って、あれやこれやの宣伝文句が飛び交っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこれらのストリートの写真に挟まれているのは、ブロックスウィルシャービルの内部を撮影した8枚の画像です。1929年にオープンした高級デパートは、無意識のうちに拝金主義へと変身していました。大理石の廊下は、裕福な人たちの足音を引き立たせるように設計されています。その扉が開いたのは、株価が暴落した時でした。資本主義の最初の大失敗は、無限の購買力という約束の失敗を露呈し、より良い社会保障への道しるべとなりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eその建物は、ここでは精巧な見本としてしか存在していません。幾何学模様の絨毯やローズウッドの板の模様などを通して、その贅沢さがよく分かります。表紙に光のにじみが広がるのとは異なり、中の写真はディスプレイケースのような暗さで縁取られています。黒というよりは影の色、ノワール映画の色であり、エレガントなニヒリズムで特徴づけられています。この保存状態の良い室内の静けさと落ち着きは、社会保障が明らかに欠如している現在のロサンゼルスのぼんやりとした無秩序な喧騒とは対照的です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「ニューディール（New Deal）」は、1929年の株価大暴落を受けての切実な約束であり、また、後期資本主義の論理を象徴しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレイラ・ピーコック（Leila Peacock）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 64\u003cbr\u003eサイズ: 245 × 320 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003eデザイン: Samuel Bänziger, Rosario Florio, Larissa Kasper\u003cbr\u003e出版: Jungle Books\u003c\/p\u003e","brand":"Jungle Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39486452596821,"sku":"JBJB468","price":4290.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_503933f1-def9-4edc-8cd8-bc7a10efd2b3.jpg?v=1628234115"},{"product_id":"josef-albers-in-mexico","title":"Josef Albers in Mexico","description":"\u003cp\u003eドイツ人アーティスト、ヨゼフ・アルバース（Josef Albers）の作品集。1935年から1968年にかけて、妻でありアーティストのアニ・アルバース（Anni Albers）とともに中南米諸国を12回以上訪れ、先コロンブス期の遺跡やモニュメントを作者は見学しました。当時、バウハウス時代に同僚だったワシリー・カンディンスキー（Wassily Kandinsky）に宛て「メキシコはまさに抽象芸術の約束の地である（“Mexico is truly the promised land of abstract art”）」と書き送りました。本書は、古代メソアメリカの芸術や建築を撮影したモノクロ写真での記録とともに、そのコラージュ作品や、キャンバスや紙を用いた抽象的な作品を掲載し、遺跡とアルバースの作品との深い繋がりを見せます。それは、アルバースが幾何学的な形を用いた実験的な作品を作り続けていること、また先コロンブス期の美学を際立たせていることを感じさせます。本作品群はソロモン・R・グッゲンハイム美術館とアニ \u0026amp; ヨーゼフ・アルバース財団が所蔵するものを中心に、メキシコでの記録をもとにした作品を収録。アルバースの活動においてあまり知られていない時期に焦点をあてています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 128\u003cbr\u003eサイズ: 241 × 330 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2017\u003cbr\u003e出版: Guggenheim Museum\u003c\/p\u003e","brand":"Guggenheim Museum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39940594958421,"sku":"GMJA593","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_5c8c7700-5891-4ca8-b012-1a457efcdfaf.jpg?v=1645864582"},{"product_id":"stefan-karrer-calypso-cave","title":"Stefan Karrer: Calypso Cave","description":"\u003cp\u003eスイスのメディア・アーティスト、ステファン・カーラー（Stefan Karrer）の作品集。ギリシャ神話の中で、女神カリプソがオデュッセウスを7年間も愛の囚人としていたマルタ島のカリプソ洞窟に捧げられたものです。ソーシャルメディア上での洞窟の写真の受け入れ方を通してこの場所にアプローチし、間違いの喜劇を追跡しました。（湾の両側にある2つの洞窟を間違えている。）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2010年10月に写真共有アプリが登場した直後、マルタ共和国ゴゾ島のカリプソ洞窟が地殻変動により一部崩壊し、立ち入り禁止となりました。ゴゾ省が発表した「安定化と保護プロジェクト」はまだ完成を待っていますが、湾の反対側にある洞窟はソーシャルメディア上で人気が高まっており、「#calypsocave」というタグもつけられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカーラーは、ソーシャルメディアが私たちの旅や風景、文化遺産の消費の仕方にどのような影響を与え、変化させているかをユーモアを交えて示しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 224\u003cbr\u003eサイズ: 105 × 146 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003eデザイン: Astrid Seme, Studio with Liza Borovskaya-Brodskaya\u003cbr\u003e出版: Mark Pezinger Books\u003c\/p\u003e","brand":"Mark Pezinger Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40017333190741,"sku":"MPSC630","price":2310.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_144f01b6-f170-4ac1-85f1-92006559fcb7.jpg?v=1650445313"},{"product_id":"ellsworth-kelly-postcards","title":"Ellsworth Kelly: Postcards","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）の作品集。50年以上にわたって約400点のポストカードコラージュを制作。作品は、1949年の最初のモノクローム作品から2005年に制作された波打ち際のポストカードコラージュ作品まで多岐に渡り、ケリーがどのように世界を見て、経験し、芸術に反映させていたかを知る上で重要な洞察を与えてくれるものです。多くのポストカードは、ケリーが住んだり訪れたりした特定の場所を描いており、彼の幅広い芸術作品の中でこれらの作品をユニークなものにしています。本書は、ケリーの生涯をかけたポストカードのコラージュ作品に関する最も広範な書籍となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 320\u003cbr\u003eサイズ: 216 × 279 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003eデザイン: Conny Purtill、Purtill Family Business\u003cbr\u003e出版: DelMonico Books\u003c\/p\u003e","brand":"DelMonico Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40102456623189,"sku":"DBEP653","price":11550.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_ae1e761e-202e-4dbd-9041-27c7dbaf8ad4.jpg?v=1654267730"},{"product_id":"eric-asamoah-beyond-the-sky-and-the-sea","title":"Eric Asamoah: Beyond the Sky and the Sea","description":"\u003cp\u003eオーストリアを拠点に活動するガーナ人写真家、エリック・アサモア（Eric Asamoah、1999年生まれ）の作品集。穏やかな風景と個人を、繊細な瞑想のような感覚で表現しています。 ボックスと3つのレポレロ、アサモアの詩を収めたブックレットで構成され、200部限定で制作されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 240 x 170 mm\u003cbr\u003eフォーマット: リジットボックス、レポレロ\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003eDesign: Wolfgang Ortner \u003cbr\u003e出版: VfmK\u003c\/p\u003e","brand":"VfmK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40544232308821,"sku":"VFEB881","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_a5a9d8af-f8b5-4f71-b7ac-237522f9f842.jpg?v=1679990266"},{"product_id":"jon-setter-the-urban-text","title":"Jon Setter: The Urban Text","description":"\u003cp\u003eシドニーを拠点に活動する写真家、ジョン・セッター（Jon Setter）の作品集。都市空間や建築の目に見えない側面を明らかにする写真を撮影。散歩の途中で偶然見つけた被写体を題材に、独特な視点から都市を記録します。本作では、都市の風俗的な色彩、パターン、テクスチャーを抽象化した空間表現に発展させ、都市景観を大胆なコントラストで区切り、シンプルな幾何学的形状に切り抜き、平坦化し、私たちの周囲の見方を変えています。バリ、デトロイト、香港、ロサンゼルス、メルボルン、ローマ、シアトル、ベニス、ニュージーランドなど、さまざまな場所を訪れました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 104\u003cbr\u003eサイズ: 200 x 280 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003e出版: Emblem\u003c\/p\u003e","brand":"Emblem","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40544378355797,"sku":"EMJT846","price":6820.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_0008d818-cbd0-42a3-8327-2579ac5a8664.jpg?v=1680771397"},{"product_id":"marco-zanta-its-all-one-song","title":"Marco Zanta: It’s All One Song","description":"\u003cp\u003eイタリア人写真家、マルコ・ザンタ（Marco Zanta）の作品集。ヨーロッパ、アメリカ、アジア、アフリカを旅して撮影した建築写真を集めたもの。大陸から大陸へ、内部から外部へ、時代から時代へ、ポストモダニズムから荒廃した建物へ、そして再びコンクリート、鉄、ガラスでできた都市の巨大化へと、一見ランダムなシーケンスでイメージが飛び交います。常に変化するイメージのリズムが微妙に融合する中で、国境や文化を超えたモチーフやテーマ、都市のトポグラフィーがページを繰るごとに明らかにされていきます。ザンタが呼び起こすこの「歌」の中で、描かれた都市はひとつの意識の流れに溶け込み、約束されたユートピアから後期資本主義の悪夢に至るまで、グローバルな空間が広がっていきます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマルコ・ザンタ（1962年生まれ）は、イタリアで最も有名な建築写真家の一人です。1980年代から、都市や産業の空間をいかに写真で表現するかを探求しています。また、ジョン・ポーソン、アフラ＆トビア・スカルパ、安藤忠雄などの著名な建築事務所でも仕事をしています。ヴェネチア・ビエンナーレに数回参加。作品は世界中の施設で展示され、数多くの公的・私的コレクションに含まれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 122\u003cbr\u003eサイズ: 240 x 325 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、イタリア語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003eデザイン: Damiano Fraccaro\u003cbr\u003e出版: Hartmann Books\u003c\/p\u003e","brand":"Hartmann Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40569568559189,"sku":"HBMI873","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_de50ba25-6381-4dcf-9c83-5aa3ae8faa0c.jpg?v=1681464465"},{"product_id":"photo-bubble-tea","title":"Photo Bubble Tea","description":"\u003cp\u003e台湾人写真家のteikoukeiとショーン・ワン（Sean Wang）の作品集。今日の写真に関する言説は、現代美術や学術的な文脈、あるいは機材や技術、形態などの傍証として線引きされています。2020年、teikoukeiとショーン・ワンは1年間の旅に出ました。写真家、アーティストの視点から、自身の写真やメモとともに写真にまつわるさまざまな命題を議論し、台湾の写真家による写真のもうひとつの見方を生み出す試みとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 216\u003cbr\u003eサイズ: 105 x 155 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: dmp editions\u003c\/p\u003e","brand":"dmp editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40592479027285,"sku":"DEPB907","price":2750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_3a9adce7-040f-42b2-895c-591be29e5e12.jpg?v=1682790496"},{"product_id":"mark-redele-like-dust-before-it-falls","title":"Márk Redele: Like dust before it falls","description":"\u003cp\u003eハンガリー生まれ、オランダを拠点に活動するアーティスト、マーク・レデレ（Márk Redele）の作品集。本書は、五つの流体的かつ多孔質で膨らみのあるアルミニウムの物体をバーレーンの砂漠にある織布工場でまとめるという野心的な試みから始まりました。加熱された金属の粉塵が不安定な衝突を繰り返しながら固形化した際に始まった「旅」の痕跡を集めたものです。現場には5人の作家が集まり、アルミニウム体のイメージエビデンス、記憶、デジタルでの再構築、地理学的な条件、建築的なスペース、素材、そしてそれぞれの関係性との間に生じた、もはや向かう方向も分からなくなった「フィクション」の布を織り上げました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 32\u003cbr\u003eサイズ: 200 x 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Building Fictions\u003c\/p\u003e","brand":"Building Fictions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40617386410069,"sku":"BFML931","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_a3af11b8-ce46-4e22-9127-0d7bd65e5f22.jpg?v=1685038447"},{"product_id":"philippe-fragniere-passage","title":"Philippe Fragnière: Passage","description":"\u003cp\u003eロンドンとスイスを拠点に活動するスイス人写真家、フィリップ・フラニエール（Philippe Fragnière）の作品集。スイス南西部、その大部分がアルプス山脈に占められるヴァレー地方に位置する小さな村、ヴェゾナ。本書は、フラニエールがその周辺の自然や風景に対し、10年にわたる取り組みの成果として生まれました。フラニエールは、祖先が歩んだ同じ道を辿り、祖先が感じ取ったことを体感しようと試みました。伝説や伝聞から、モチーフと物語の案を借用し、「オブジェ」を選び出し、時にはそれをスタジオへと移し、仮のトーテム（象徴）としています。ヴァナキュラー建築と両生類は、土地、植物、動物とともに登場し、形式的にシンボルとして昇華されています。隣り合って並べられた写真は、フラニエールが悲しみを乗り越えて戻ってきた地形を、現象学的な経験として写し出したものです。フラニエールは、季節の移ろい、そして限りなくゆっくりとした時間の中に、慰めや安らぎを見出しました。一連のイメージは、固体でも液体でもなく、まるで硝子のように、事実と虚構の狭間で宙吊りになって存在しています。規模は関係なく、すべてが拡大され、等しいものとなります。フラニエールは問いかけます。誰も記録をしていないものは、事実として、あるいは虚構として存在するのでしょうか？\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「耳を澄ませば、窓ガラスが溶けて、遥か彼方の小川に流れ込む。私たちは泉の中に存在している。」本書に収録されているイメージには、スイス人作家のヴァルミール・レクシェピ（Valmir Rexhepi）による短編が添えられています。両ページを上から下へと流れるテキストをそれぞれ読むと、対話が短い詩のようになります。物語の登場人物は地形的に描写され、あまりにも身近でありながら捉えどころのない環境との出会いを通して、自己が生み出されていきます。イメージとテキストが一体となって、大地を語らせるという願望を指し示します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 136\u003cbr\u003eサイズ: 208 x 340 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Kodoji Press\u003c\/p\u003e","brand":"Kodoji Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40617386508373,"sku":"KPPP934","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_490cae72-da2c-4e24-9383-bbe58b29c0ab.jpg?v=1685289883"},{"product_id":"infinity-complex-landscape","title":"Yoshie Itasaka: Infinity Complex Landscape, Journey through the East Ukraine","description":"\u003cp\u003e日本人写真家、板坂佳枝の作品集。2018年12月、戒厳令が執行されている最中にハルキウからドニプロとザポリージャを経由しマリウポリまで、カウチサーフィンで滞在先を探し、カーシェアリングで移動しながら、ウクライナ東部・紛争地帯のボーダーラインの土地を旅したドキュメンタリー。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 32\u003cbr\u003eサイズ: 182 x 257 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Yoshie Itasaka\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshie Itasaka","offers":[{"title":"Default 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Title","offer_id":40629208514645,"sku":"YIOP941","price":1760.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_627a5e73-ca96-45bb-a102-2e7de4ac185b.jpg?v=1686129399"},{"product_id":"black-coffee-no-sugar-genoa","title":"Giovanna Silva: Black Coffee No Sugar. Genoa","description":"\u003cp\u003eイタリア人写真家、ジョヴァンナ・シルヴァ（Giovanna Silva）の作品集。シルヴァによる本書の主人公は、ジェノヴァという都市そのものです。彼女は、街路、高架、海、そして急峻な丘のあいだに隠れるように存在する現代建築を求めて、ジェノヴァの街を気ままに歩き回りました。そこから、彼女の眼差しはイタリア人デザイナー、フランコ・アルビニ（Franco Albini）のインテリアへと移っていきます。アルビニは、イタリア美術史上初の女性史家でありながら当時の男性社会から妨げられ続けた伝説的な存在、カテリーナ・マルチェナーロ（Caterina Marcenaro）に招かれ、都市の美術館システムを設計し直し、ジェノヴァの一部をより現代的な都市へとつくり変えていきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、歴史的建築物の過去と、最初期の近代美術館がもたらした同時代性を結びつける、これらの場所を見つめたものです。シルヴァの写真は、アルビニの仕事を1940年代末の建設中に撮影したパオロ・モンティ（Paolo Monti）の写真と対話するように構成されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 196\u003cbr\u003eサイズ: 160 × 220 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Mousse Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"Mousse Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40661924216917,"sku":"RPKS992","price":5170.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_c3462562-8e6f-4dfb-8642-d2cd9d035e9a.jpg?v=1692186443"},{"product_id":"steles-huang-yi-project","title":"Taca Sui: Steles - Huang Yi Project","description":"\u003cp\u003e中国人アーティスト、タカ・スイ（Taca Sui）の作品集。「Steles（石碑）」と題された本作では、中国の歴史を記録する上で重要な役割を担ってきた石碑に焦点を当てています。清朝末期の官僚、黄毅（Huang Yi、1744-1802）は、アマチュアの考古学者、画家、詩人、書家として活躍。18世紀末、黄毅は山東省と河南省にある石碑の記録に焦点を当て、2度の旅をし、旅日記、絵画、拓本などを通じて、放置されたまま消えてしまったかもしれない文化財の貴重な記録を残しました。タカ・スイは、黄毅の日記などを参考にしながら、自身の旅の計画を立てました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタカ・スイは、自分の仕事が無駄であることを認識しながらも、それでも忍耐強くできる限りのものを保存しました。ドキュメンタリー写真とは対極にあるタカ・スイの写真は、寂しげで時間を超越した美しさを持ち、容赦なく過ぎていく時間の経過を思い起こさせます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタカ・スイは、黄毅が自分の発見を日記に記録し、死の直前に友人たちに絵を見せたり、北京や杭州に送ったりしたことから始まった連鎖の最新のリンクです。また、彼が作成した400枚ほどの拓本のコピーも広く流通しました。タカ・スイは黄毅の足跡をたどり、学術的な記録の追加ではなく、彼自身の詩的な洞察によって、現在進行中の対話に貢献しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタカ・スイ（Taca Sui）\u003cbr\u003e1984年、中国・青島生まれ。2003年、中国中央美術学院（北京）にて学ぶ。2007年、ロチェスター工科大学（ニューヨーク）を卒業。ニューヨークのメトロポリタン美術館やフィラデルフィア美術館などに作品が収蔵されている。現在、ニューヨークと北京を行き来し活動。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 224\u003cbr\u003eサイズ: 170 × 224 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Jiazazhi\u003c\/p\u003e","brand":"Jiazazhi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40741954355285,"sku":"JITS1084","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_a2b731c4-97c8-4bd5-8631-784af617f6ce.jpg?v=1703668532"},{"product_id":"a-hometown","title":"Zhang Xiao: A Hometown","description":"\u003cp\u003e中国人アーティスト、チャン・シャオ（Zhang Xiao）の作品集。2011年以来、チャン・シャオはすべての作品を、彼の成長と記憶に密接に関連する、彼が最もよく知る故郷に移しています。当初、彼はポラロイドのエマルジョンリフトを使った一連の作品を制作しました。これは自分自身と故郷が引き裂かれ、修復される過程のメタファーであり、これらのコラージュ画像を通して、記憶と現実のバランスを見出すためのものでした。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e当時のチャン・シャオは、故郷に向かうというよりも、村の中をさまよう子供のように、反射するコインの中から故郷の「遺跡」をあてもなく探していました。家の古い引き出しからものをすべて捨て、親戚の古い写真集をあさり、市場に隠れている写真館を歩き回り、村人全員のポートレートを撮るために村議会の農村協同組合医療証まで借りました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチャン・シャオは故郷に関する作品の中で、『中国の農村』の飛暁東の言葉を引用しています。「特定の生活集団にはそれぞれ特別な言語があり、他の言語では翻訳できない言葉や言い回しがたくさんある。これらの故郷のイメージは、地域社会における複雑な関係を、平坦な消費イデオロギーと美的論理に投影する、ある種の言語に過ぎない。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチャン・シャオは故郷を調査するうちに、幼い頃から自分を取り巻く農村の「美学」を再発見しました。それは、様々な種類の視覚的知覚、図式、文字、色彩など、現代的なものと互換性がありますが、ある程度は都市に対する人々の想像力、権力、より良い生活への憧れが源となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチャン・シャオの故郷探訪の中で、「リンゴ」というシンボルは他の作品以上に重要な意味を持っています。故郷に関する作品をすべて地図上に広げてみると、まるで村の中心に果樹園を作るかのように見えます。チャン・シャオは、過去作『Them』や『Coastline』というマクロな視点から、故郷に戻り、そしてリンゴに至るまで、私の創作には「面」から「線」へ、「線」から「点」へのプロセスがある。その後、故郷の地理的な「点」をなくし、より象徴的な「リンゴ」に置き換えていきたいと考えている。と語ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 1112\u003cbr\u003eサイズ: 135 × 180 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: Jiazazhi\u003c\/p\u003e","brand":"Jiazazhi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40741954388053,"sku":"JIZA1085","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_b2d57907-b9b1-48cb-afb2-a9c7ab593fae.jpg?v=1703668610"},{"product_id":"slowtime-alabama-and-the-beautiful-sadness","title":"Sanne Peper — Slowtime Alabama \u0026 The Beautiful Sadness","description":"\u003cp\u003eオランダの写真家、サンネ・ペパー（Sanne Peper）の作品集。本書は、アメリカの非常に複雑で興味深い地域である深南部を取り上げています。善と悪、人間の条件、ジェレマイア・デイと名乗るオルタナ右翼のシマリス、そして最終的には他者への恐れについて書かれている、おとぎ話のような写真・テキストブックです。本書は、写真とペパーが体験したことや人々が彼女に語った物語についての文章で構成されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 214\u003cbr\u003eサイズ: 190 × 250 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Fw:Books\u003c\/p\u003e","brand":"Fw:Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40814297350229,"sku":"FWSS1144","price":7810.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_76a22913-1dd7-414c-b07d-5f5e2102179e.jpg?v=1713342759"},{"product_id":"kazuya-nakayama-the-banana-jam","title":"中山和也: バナナジャムの瓶の蓋が開かなかったので、お母さんが別のバナナジャムに替えてくれて、お父さんに瓶の蓋を開けてもらって、みんなでクレープにバナナジャムをつけて食べました。","description":"\u003cp\u003e美術作家、中山和也は2022年の8、9月を、ある古物商と同行し、ヨーロッパに滞在しました。バンにすし詰めになりながら都市を移動し、フランスほか各地でのマーケットやリサイクルショップ、ベンダーからの買付に立会い、そして古物が集積した状況――家具やカトラリーや置物や洋服らが一同に並べられたその様子――に、「大きな家」を見ました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、買い付けの先々に居合わせた人らを撮影したポートレート集です。「大きな家」にいた彼らに、購入した古物を使って、自宅のような振る舞いを演じるよう依頼します。しかし、当然うまくいきません。買い物中の、あるいは仕事中の彼らにとって、東洋人からの妙で、言語的な隔たりを感じるお願いに戸惑いを示し、度々、緊張や拒絶が生まれました。そうした感情の現れとして、本書にはブレを起こしている写真や、緊張の色が強く出ている表情があります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「あなたの写真を撮りたいのですが、自宅のように振る舞ってほしく……」と伝え、居心地の悪いのは、中山自身にとっても同じです。ところが撮影を終え、お互いにとって災難な状況からの復帰によって、彼は現地の人々と驚くほど柔らかい表情で打ち解けることができたそうです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、繰り返された緊張と緩和の途中、緩和が訪れる少し前の瞬間の作品集と言えるかもしれません。アート、あるいは作品制作の名の元に行われた、いささか歪なコミュニケーションでもってして当地と特別な関係を結んだ中山の、まだ、にがい瞬間のアルバムでもあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中山和也\u003cbr\u003e千葉県生まれ。アジア、ヨーロッパを拠点に活動。あらかじめ作品を用意することはせず、今ここで起きていることに焦点を当て、読み取った感覚を直截に視覚化。展示に立ち現れるのは、ありえない状況での恋人たちの予期せぬ出会いや、遅刻、森の斜面に転がる夏みかんなど。状況に対して初動を起こし、そうしてそこに起こる動作や結果を作品として提示しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 224\u003cbr\u003eサイズ: 148 × 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Well\u003c\/p\u003e","brand":"well","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40820234059861,"sku":"WEKT1168","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_d3f00838-cfd2-4a9d-afe5-e8ed7096e2ae.jpg?v=1714641056"},{"product_id":"thecityasahouse","title":"TheCityAsAHouse","description":"\u003cp\u003e「個人の家」という概念に挑戦する視覚的なアートブック。この実験では、30歳のヨーロッパ人が個人の家を持たずに、スマートフォンだけを頼りに東京に住み、寝室やキッチン、バスルームといった伝統的なプライベート空間を廃止し、公共空間が日常生活の場となっています。本書は、プライバシーが家庭外の空間に移行することの影響を探り、ノマド生活の新しい形が出現しつつあるのかどうかを問いかけます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた、新たな芸術や建築の可能性、社会基盤の可能性を探ります。本書には、実験中に収集された様々な種類のデータが収録されており、ゲーム体験を通じて新しい視点を発見するデジタルの旅を提供します。読者に社会の未来と伝統的な家がない暮らしについて考えるよう誘い、その先にある可能性を受け入れるよう促します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 196\u003cbr\u003eサイズ: 190 × 270 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、日本語\u003cbr\u003e編集: Rebecca Merlic\u003cbr\u003eテキスト: Rebecca Merlic, Gerfried Stocker, Michaela Wimplinger, Manuela Hillmann, Helen Starr, Franz Smola, Dominik Strzelec, Andreas Spiegl\u003cbr\u003eデザイン: Studio Es\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: VfmK\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"VfmK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40837079990357,"sku":"VFTC1178","price":8360.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_59500b42-432a-459c-be77-602b481febfb.jpg?v=1716368462"},{"product_id":"desert-spirals","title":"Sybren Vanoverberghe: Desert Spirals","description":"\u003cp\u003eベルギー人写真家、シブレン・ヴァノーバーベルジ（Sybren Vanoverberghe）の作品集。本書は、魅惑的なモロッコの砂漠で撮影された新作写真シリーズを収録しています。広大な風景の中に、遺物やシェルター、古代の刻印が描き出され、人の存在を示す一時的な構造物が映し出されています。それらは多くの場合、再利用されたり放置された素材で作られたものです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴァノーバーベルジの芸術的アプローチにおいては、最近の、あるいは忘れ去られている過去の痕跡を掘り下げ、砂漠の無の本質を捉えています。これらの写真は、現代の風景と古代の刻印を融合させた、引き込まれるような視覚的な旅を作り出しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e写真を通じて、ヴァノーバーベルジはこの痕跡を印象的な連想と力強い構図で捉えています。見かけ上は不毛に感じられる砂漠の謎めいた美と永遠の本質を垣間見せます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 88\u003cbr\u003eサイズ: 145 × 195 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Art Paper Editions\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40844126027861,"sku":"APSD1190","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_0f62aa48-91c9-4285-8308-cc5b8b2d7ba9.jpg?v=1717908238"},{"product_id":"lens-and-landscape","title":"Maleonn Ma \u0026 Tonje Bøe Birkeland: Lens and Landscape","description":"\u003cp\u003eノルウェー人写真家のトニエ・ボーエ・ビルケラン（Tonje Bøe Birkeland）と中国人写真家のマレオン・マー（馬良）の作品集。本書は、新型コロナウィルスの大流行により物理的に協力することができなくなった、世界の反対側に住む2人の写真家を結びつけた、地理的な境界を越えた一対の写真集です。限定300部で製作され、ノルウェーのブックデザインアワード「The Most Beautiful Norwegian Books 2024」を受賞しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2019年、ノルウェーの多文化団体「Northing」は、トニエ・ボーエ・ビルケランがマレオン・マーとコラボレーションするプロジェクトを開始しました。その時のプロジェクトのタイトルは「Stage and Landscape（舞台と風景）」でした。マレオン・マーは、スタジオの限られたスペースで入念に演出された想像力豊かで演劇的な写真で知られています。通常、彼は不条理な視覚的物語やサイケデリックなイメージを創り出すために、俳優やモデルなど人を撮影します。それとは反対に、トニエ・ボーエ・ビルケランは常に自然や周囲のシナリオ全体を舞台にします。彼女は常に、家父長制的な歴史家によって忘れ去られた過去の女性探検家のポーズをとっています。「Northing」はこのドラマチックなコントラストに魅力を感じ、このコラボレーションが思いがけない創造性を呼び起こすことを期待しました。しかし、パンデミックと中国の絶え間ない渡航制限のため、2人のアーティストはお互いに会うことも、一緒に仕事をすることもできませんでした。その代わりに、「Northing」はインターネットの助けを借り、本という形で2人が出会う場を作りました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書には、2人のアーティストの対話と、彼らの最も重要な作品が収められており、視覚的な対話も構成されています。本書は、2冊に分けられ（各アーティスト1冊ずつ）、それを1つに綴じています。この本を読むには、テーブルの上に平らに置き、2つの本を同時に開かなければいけません。見開きは4ページで構成されています。そして、それぞれの見開きに掲載された2人のアーティストの写真は、明確な視覚的論理に従った対話を形成しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 240 × 340 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Kinakaal forlag\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Kinakaal forlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40869465587797,"sku":"KFML1214","price":18700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_3575831c-fe10-40c4-931b-e18c687b63e2.jpg?v=1721212341"},{"product_id":"character-v","title":"Tonje Bøe Birkeland: Character V","description":"\u003cp\u003eノルウェー人写真家のトニエ・ボーエ・ビルケラン（Tonje Bøe Birkeland）の作品集。300部限定。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトニエ・ボーエ・ビルケランは、2008年以来、アートプロジェクト「The Characters」を展開。未知の土地を探検する架空の女性冒険家として、自らを演出し、写真に収めています。彼女の分身を通して、ビルケランは風景に女性の居場所を与え、同時に歴史の真実を探求します。ビルケランは「フィクション」の中で、アナログ的かつ真実に忠実に作品を制作しており、それは最終的な写真と同様に、探検そのものをプロジェクトの一部にしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、2016年に出版された書籍の続編であり、架空の人物であるバーサ・ボーレット・ボイド（Bertha Bolette Boyd）のブータンでの3回の探検を追っています。探検の様子は写真とテキスト、そして芸術的文脈における拾得物を通して記録されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 444\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: Bergen Kjøtt Publishing\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Bergen Kjøtt 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Title","offer_id":40881978245205,"sku":"BRLC1228","price":5610.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_c754f64c-6f9b-4911-a56b-4547e2b9d18a.jpg?v=1723660483"},{"product_id":"laura","title":"Laura","description":"\u003cp\u003eインド人写真家のリド・バーマン（Rid Burman）と彼の妻でありモデル兼クリエイティブ・ディレクターのローラが、互いへのオマージュとして制作した作品集。ローラのポートレートと風景写真が混ざり合い、2人の旅の思い出が記録され、感情、自然の探求、言葉では表現できない感覚が写し出されています。写真は単なる写真ではなく、愛で結ばれ、共に世界と向き合う2人にとっての静寂の島です。すべての写真は2017年から2019年にかけて、アイスランド、スコットランド、フランス、ベルギー、ギリシャ、タイ、インドなど、世界各地で撮影されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 88\u003cbr\u003eサイズ: 200 × 280 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、フランス語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Rue Du Bouquet\u003c\/p\u003e","brand":"Rue Du Bouquet","offers":[{"title":"Default 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Studio Yukiko\u003cbr\u003e出版: Distanz\u003c\/p\u003e","brand":"Distanz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40896531267669,"sku":"DZEF1262","price":10120.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_71232177-b5c0-446a-afc5-34236d3ab78a.jpg?v=1726389119"},{"product_id":"slanted-georgia-armenia","title":"Slanted Special Issue Georgia\/Armenia","description":"\u003cp\u003eドイツのグラフィックデザイン誌『Slanted』。2023年8月、「Slanted Publishers」はジョージアのトビリシからアルメニアのエレバンへの旅に出ました。その目的は、ウクライナの戦争が地元の文化やデザインシーンに与えた影響を探ることでした。数多くの会話やインタビューを通じて、人々の生活や仕事について深い洞察が得られ、それぞれの認識の多様性が浮き彫りになりました。しかし、事後調査と議論は、2023年9月のアゼルバイジャンのアルメニアへの再攻撃によって影を潜めました。攻勢の後、ナゴルノ・カラバフからアルメニアへのアルメニア系住民の大量脱出が始まりました。本号の序文を執筆したのは、東方研究センター（The Centre for Eastern Studies）でトルコ・コーカサス・中央アジア部を率いるこの地域の著名な専門家、ヴォイチェフ・ゴレツキ（Wojciech Górecki）とクシシュトフ・ストラチョタ（Krzysztof Strachota）です。本号では、数年前からジョージアとの深いつながりを育んできたドルトムント応用科学大学（University of Applied Sciences Dortmund）の学生によるフォトエッセイも掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 160\u003cbr\u003eサイズ: 160 × 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Slanted Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Slanted Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40909904773205,"sku":"SPSG1280","price":3410.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_3817173b-2558-4f69-9191-b929c9de7b45.jpg?v=1746873247"},{"product_id":"walking-milan","title":"Rory Gardiner: Walking Milan","description":"\u003cp\u003eオーストラリア人写真家、ローリー・ガーディナー（Rory Gardiner）の作品集。都市のアイデンティティは、絶え間なく変化する形状と地形の交差によって形作られます。ファッションとデザインに焦点を当てたクリエイティブ・プラットフォーム「C41」は、2023年11月にガーディナーをミラノ郊外に招き、ミラノのヴァナキュラー建築を撮影しました。彼が注目したのは、本書で紹介する「QT8」地区です。ガーディナーのユニークな視点を通して、ミラノ郊外に位置するこの型破りな都市計画プロジェクトの建築的、社会的側面を掘り下げています。本書は限定100部のみで刊行されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 40\u003cbr\u003eサイズ: 170 × 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: C41\u003c\/p\u003e","brand":"C41","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40920644485205,"sku":"CFRW1308","price":7260.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_588f4928-e273-4541-9aba-046555f1dab6.jpg?v=1730880419"},{"product_id":"ceremony-hiking-poop","title":"保良雄: Ceremony, hiking, poop （サイン入り）","description":"\u003cp\u003eフランスと日本を拠点に活動する現代美術家、保良雄の作品集（サイン入り）。2023年3月、保良はネパール·ヒマラヤの中央に位置するアンナプルナへ向かいました。ネパール入国後、長い移動の末、アンナプルナベースキャンプに到着した保良は大地から氷河を削り出し、そこに内包された空気や果てしない時間を体感しようとしました。本書は、保良が体験したいくつかの異なる時間スケールを並べ、連ねたものであると同時に高地での旅の記録でもあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 32\u003cbr\u003eサイズ: 210 × 297 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Samy Press\u003c\/p\u003e","brand":"Samy Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40920644517973,"sku":"SPTC1309","price":5555.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_f5a1ebdf-0998-4a96-943e-a4bf507a64d8.jpg?v=1732091422"},{"product_id":"swiss-window-journeys","title":"Swiss Window Journeys: Architectural Field Notes","description":"\u003cp\u003e窓は私たちの身体と環境を仲介する装置です。窓を開閉するだけで、空気、光、視界を調整できます。気候と文化、そして技術の発展が窓の建築を形作ります。スイスは、その山々、気候、ヨーロッパの中心に位置する地理的条件から、多種多様な窓の形を生み出してきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、現地調査によって集められた窓のコレクションを紹介するもので、各窓を複雑な要素のネットワークの一部として描いた図面も掲載されています。短いテキストは、それぞれの空間構成の歴史的、技術的、社会経済的条件についての洞察を提供します。スイスの建築家たちとの対話は、現代の建築プロセスにおける窓デザインの課題を明らかにしています。資源的な生活実践のための道具としての窓の役割を明らかにし、その建築デザインに対するエコロジカルな視点を提案しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインタビュー: \u003cbr\u003eクリスティーン・ビンスワンガー+ラウル・メラ（ヘルツォーク＆ド・ムーロン）、マリオ・ボッタ、ジョン・A・カミナダ、フランソワ・シャルボネ（Made In）、クリスト＆ガンテンバイン、ギゴン＆グイヤー、シルケ・ランゲンベルク、ペーター・メルクリ、エリ・モサエビ+ロン・エデラー（EMIアーキテクテン）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 240\u003cbr\u003eサイズ: 210 x 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003eデザイン: Simone Farner、Naima Schalcher\u003cbr\u003e出版: gta Verlag\u003c\/p\u003e","brand":"gta Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40947955040341,"sku":"GVSW1364","price":7370.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_af8df577-d890-4590-a2c4-f827d6d6dc37.jpg?v=1735191461"},{"product_id":"proof-of-work","title":"Danny Franzreb: Proof of Work","description":"\u003cp\u003eノイ・ウルム応用科学大学（ドイツ）で教授を務める写真家、ダニー・フランツレブ（Danny Franzreb）の作品集。「ドイツ・フォトブック・アワード 2023」シルバーメダル受賞作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2008年、サトシ・ナカモトは金融危機を受けて「ビットコイン: ピアツーピアの電子通貨システム（Bitcoin: A Peer-to-Peer Electronic Cash System）」と題する資料を発表しました。この文章は、ブロックチェーンという新しいパラダイムの誕生となりました。ナカモトのビジョンに基づいて、世界中の人々が資産、情報、その他多くのものを転送するために使用できる新しいインフラを作成しました。それ以来、ビットコインなどの暗号通貨や、非代替性トークン（NFT）などのアプリケーションが特によく知られるようになりました。しかし、これらの抽象的な用語の正確な文脈を理解しているのは内部関係者だけです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e暗号のような闇に視覚的に光を当てるため、ダニー・フランツレブは2021年から2022年の暗号通貨ブームの時期に1年間の旅に乗り出し、これらのデジタル通貨が提供する機会をいち早く取り入れたマイナー、投資家、そして富を求める人々を訪ねました。その結果生まれた本作は、地下の小さな採掘場から産業用マイニングファーム、またはロシアの設備、冷却ユニット、ケーブルフォレスト、産業廃墟からスウェーデンの持続可能な生産を行う最初のハイテク工場まで、暗号通貨の世界に従事する人々と場所を印象的な画像で記録しています。現代アートと写真の専門家であり「ユーレンス現代美術センター（中国）」のキュレーターでもあるホリー・ルーセル（Holly Roussell）と、デジタルアートとNFTを専門とするキュレーター兼作家のアニカ・マイアー（Anika Meier）によるテキストがダニー・フランツレブの写真を補完しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 176\u003cbr\u003eサイズ:  210 x 290 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003eテキスト: Holly Roussell and Anika Meier\u003cbr\u003eデザイン: Nicolas Polli\u003cbr\u003e出版: Hartmann Books\u003c\/p\u003e","brand":"Hartmann Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40983405330517,"sku":"HBDP1402","price":11330.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_4c947d70-c7e4-48f3-8b3a-fae70047419b.jpg?v=1738125836"},{"product_id":"minnan-exit","title":"Minnan Exit 不辞而别","description":"\u003cp\u003eニューヨークを拠点に活動するアーティスト、ツァイ・ウェンユー（蔡文悠 \/ Wen-You Cai）の作品集。ニューヨークで育ったため、父であるツァイ・グオチャン（さい・こっきょう \/ 蔡國強 \/ Cai Guo-Qiang）や母の祖国を知らないツァイ・ウェンユーが、亡くなった親戚の葬儀に参列するため、両親の故郷である福建省泉州市に2015年以降何度か訪れました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e閩南（みんなん）地方での儀式は、壮大なドラマのように展開します。ツァイ・ウェンユーは観察者であると同時に参列者でもありますが、儀式の間、未知の世界に包まれ、すべてが綿密に準備されているように感じました。愛する人を失った圧倒的な悲しみの中には戸惑いがあり、写真を撮ることはツァイ・ウェンユーにとって葬儀の過程に関わる手段のひとつでした。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本シリーズの制作にあたり、当初は複雑な葬送の儀式や閩南特有の文化に対する戸惑いや好奇心と絡み合いながら、死に対する恐怖に直面しました。それを解明するため、出版社とともに、1カ所で必要な全てが完結する「ワンストップ・サービス」を提供する葬儀屋、仏教に基づく儀式を執り行う僧侶、閩南の儀式を研究する民俗学者にインタビューを行いました。本書は、家族のアルバムやキュレーションされた写真集、未だ終わらぬ発見の旅、自分の死と和解する過程など、多様な形で解釈をすることができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグラフィックデザインスタジオ「Related Department 」が装丁を手がけた本書は、デザインチームがツァイ・ウェンユーのレンズを通じて見た葬儀の品々や儀式の様子からインスピレーションを得て、閩南の地域的特徴を生かした構成、レイアウトのヴィジュアル・コンセプトを作り上げています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 192\u003cbr\u003eサイズ: 210 x 275 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: te editions\u003c\/p\u003e","brand":"te editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40999262453845,"sku":"TEME1405","price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_452abd5e-955b-49a6-ab67-866fd458329e.jpg?v=1738553605"},{"product_id":"jieun-lim-vapor","title":"Jieun Lim: Vapor","description":"\u003cp\u003e韓国人アーティスト、イム・ジウン（Jieun Lim）の作品集。曇り空、上空から見た街、吹雪を切り裂くワイパーブレード、結婚式、窓の外を流れる道路、これらはすべて明らかな旅の断片です。これらのつかの間の瞬間は、23ページの詩、サポートを求める未返信のEメール、ページとページの間に消えていくドローイングによって中断されます。本書では、イム・ジウンのビジョンの集合が不確定要素から筋書きを作り出し、解決策や結論を提示することを拒み、読者を不気味な緊張感の中に置き去りにしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 288\u003cbr\u003eサイズ:  142 x 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Veii\u003c\/p\u003e","brand":"Veii","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41009541087317,"sku":"VEJV1409","price":4730.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_c49a57fa-2282-4441-a961-d12e0d941368.jpg?v=1739357241"},{"product_id":"at-that-particular-moment","title":"Rohan Hutchinson: At that particular moment（サイン入り）","description":"\u003cp\u003eオーストラリアを拠点に活動する写真家、ロハン・ハッチンソン（Rohan Hutchinson）の作品集。限定75部、ナンバリング、サイン入り。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハッチンソンのキャリアにおいて重要な節目となるこの特別な出版物・アートワークには、最新の大規模プロジェクトから主要作品15点が収録されています。『At that particular moment』と題されたこのプロジェクトは、広く展示・収集された作品『An Error Has Occurred\/Polar Convergence』の続編となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、2024年後半にアラスカのデナリ国立公園で北米最高峰の地を目指すハッチンソンの壮大な冒険を追ったものです。デナリ山は、地球上のどの山よりも高度差が大きいことで知られ、その結果、独自の気象パターンを作り出しています。この非常に稀な現象は、国立公園が温暖化の圧力に屈する中、ハッチンソンのフィールドワークの中心にありました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロジェクトのロケ地には、小型のプライベートチャーター機でアクセスし、ハッチンソンを巨大な峰々や、険しい地形と手つかずの美しさを特徴とするユニークな風景に近づけました。写真は、飛行中（飛行機の窓は取り外された状態）と氷河への着陸時の両方で撮影されました。この写真撮影は、スポンサーでもあるカメラ会社「アルカスイス社（Arca Swiss）」によってサポートされました。同社はこのフィールドワークに関する映像を公開する予定です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの特別出版物は、国立公園への入り口とプロジェクトである「エントリー・ポイント」、人間の干渉によって永遠に変化してしまった景観の峻厳な記録である「インターベンション」、そして流動的な景観である「To be continued」の3つの章に分かれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e15点の作品を含む17枚のシートが2枚のアクリル板に挟まれ、特注のスリップケースに収納されています。アクリル板は作品を展示する際のフレームとして利用することができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 250 x 310 mm\u003cbr\u003eフォーマット: 200gsm 印刷シート17枚、2mm クリアフレーム用板 2枚、三つ折りインセット付き特注スリップケース\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: acb press\u003c\/p\u003e","brand":"acb press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41062162137173,"sku":"APRA1455","price":29480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_6aba8b64-c444-4420-98f1-109bd0ca8608.jpg?v=1743096144"},{"product_id":"if-by-chance-we-believed","title":"If By Chance We Believed","description":"\u003cp\u003eオーストリアの写真家、エリック・アサモア（Eric Asamoah）の作品集。本書は、モノクロのポートレートと荒涼とした風景のイメージ、そして旅先で綴った個人的な日記の断片を織り交ぜています。視覚的なイメージと叙情的な内省の領域をつなぐ、深遠な対話が生まれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキャスティング・ディレクターのシュアイブ・アリフ（Chouaïb Arif）とのコラボレーションによる限定版写真集。ブラジル、ガーナ、フランス、スペイン、トルコで撮影されました。写真、文、ブックデザインはエリック・アサモアによるものです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 106\u003cbr\u003eサイズ: 170 x 180 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー、スリップケース\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: Eric Asamoah\u003c\/p\u003e","brand":"Eric Asamoah","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41096992161877,"sku":"EAIB1483","price":8910.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_53752db2-71d6-4f99-8742-e2f6b98e0a7d.jpg?v=1744954411"},{"product_id":"days-without-number","title":"Giovanna Silva: Days Without Number","description":"\u003cp\u003eイタリア人写真家、ジョヴァンナ・シルヴァ（Giovanna Silva）の作品集。過去3年間にニューヨークを散策した際に撮影した700枚以上の写真を収録。カレンダー形式で構成されていますが、直線的な時間や時系列の感覚を無視し、イメージのパズルを提示しています。彼女は建築に導かれるように1日に10マイル以上歩くこともしばしばで、できる限り多くのものを見て、同じ場所を何度も何度も執拗に通り過ぎました。この本には、ニューヨークのライター、サーシャ・フレール・ジョーンズ（Sasha Frere-Jones）によるテキストが掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 60\u003cbr\u003eサイズ: 290 × 420 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: Mousse Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"Mousse Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41387860394069,"sku":"MPGD1540","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_3f684ea9-08f1-4f99-9cfc-9b94bec01176.jpg?v=1750868666"},{"product_id":"bird-plane-butterfly","title":"Antoinette Nausikaä: Bird, Plane, Butterfly","description":"\u003cp\u003eオランダ人アーティスト、アントワネット・ナウシカ（Antoinette Nausikaä）の作品集。ナウシカが人里離れた神聖な山岳地帯における人間と自然の関係を探求した『Breathing Mountains』（2018年）の続編。本書では遠くの山々からダイナミックで混沌とした都市の風景へと焦点を移しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e大都会はしばしば、加速、儚さ、疎外の象徴とみなされ、私たちは常に印象、情報、イメージの流れにさらされています。しかし、自然の最も辺鄙な場所にさえ、人間の存在が常に感じられることを目の当たりにした彼女は、その逆のことを確信しました。最も人間的で常に変化し続ける環境である都市でさえ、調和、永遠の息吹、そして自然との繋がりを見出すことができます。ただし、私たちが心を開き、周囲を観察する時間を持つことができればです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eナウシカは本書の中で、私たちの日常的な環境の中にある自然との相互のつながりと驚きを体験するために、思索と観察の力を受け入れ、ゆっくりとした時間を過ごすよう、見る人を促します。このテーマを探求するため、ナウシカは近年、世界の主要都市を放浪し、写真、ドローイング、文章を収集してきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 120\u003cbr\u003eサイズ: 170 × 240 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2022―2024","description":"\u003cp\u003e本書は2022年から2024年にかけ、ジョージア、日本、トルコ、ギリシャ、アルメニア、5カ国を巡り開催してきた移動型のパブリックアートプロジェクト「風の目たち」の旅の軌跡を明らかにすると共に、作品を起点に街歩きを楽しむためことができるポケットツアーブックです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロジェクトの企画者／ディレクターであり、著者として本書を手がけるのは、異分野の専門家や組織との協働を通じて、社会と芸術の新たな関係構築や価値創造に取り組むキュレーター／アーティストの吉田山。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「風の目たち」は、芸術活動の縮小、自粛を余儀なくされ、海外渡航が制限されたコロナ禍を経て、吉田山が2022年から2024年にかけて各地の「窓辺」を巡り開催してきた、アーティスト総勢64名による移動型のパブリックアートプロジェクトです。「風の目」というプロジェクト名は「窓」の対訳である「window」が「vindr（wind）＋ auga（eye）」という古代北欧語「vindauga」に由来するもの。移動を前提に、作品の最小単位として「高さ5×幅5×奥行き5センチメートル以内」という制約を設け、各アーティストに作品の制作を依頼。製作された作品を、アーティストたちの「目」として持ち運び、展示すべき「窓辺」を探し、土地から土地へ、移動を続けてきました。街の景色に直結するそれぞれの「窓辺」はパブリックとプライベートの境界をまたぎ、外から鑑賞可能なパブリックアートとして街に根付いていきます。バックパッカーのように各地を巡り、極小のパブリックアートの設置の旅。世界にあるいくつかの窓辺で、ひっそりと小さなパブリックアートを設置する試みとして、誰かの家の、あるいは街角の窓辺から最後の作品が撤去される日まで、「風の目たち」は恒久的に続いていきます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた、本書ではAR（拡張現実）の技術を活用し、「風の目たち」の作品と巡る国々の映像記録や3Dスキャンされた作品の記録が本に綴じられています。AR対応の地図ページでQRコードを読み取り、スマートフォンを地図にかざすと、画面上には地図に付随する旅の断片的記録が表示されます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e参加アーティスト\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2022：青柳菜摘、新井浩太、藤生恭平、星拳五、細井美裕、柿坪満実子、河野未彩、小林絵里佳、小松千倫、水戸部七絵、太田琢人、志賀耕太、敷地理、庄司朝美、竹久直樹、田沼利規、立石従寛、時吉あきな、やんツー、前場穂子、フランチェスカ・クロッティ、ヌツァ・エセブア、エレーネ・ガブリチゼ、マリアム・カランダゼ、アナ・ケゼリ、ソフォ・コビゼ、ニノ・サカンデリゼ、ニヌツァ・シャトベラシュヴィリ、レベッカ・アナ・アイミー・ストゥレマー、サンドロ・スラベリゼ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023：Ahmed Mannan、淺井裕介、BIEN、藤生恭平、布施琳太郎、堀裕貴、市原えつこ、石毛健太、石崎朝子、木村和希、岸本望、近藤尚、松田瑞季、メグ忍者、寺内大登、トモトシ、築山礁太、羽香、山川陸、米澤柊、吉田山\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2024：藤生恭平、福島周平、福留麻里、林奈緒子、板垣竜馬、下山健太郎、小宮りさ麻吏奈、松原元、宮原嵩広、百瀬文、大西康明、須賀悠介、竹内公太、田岡美紗子、The Goodwiller、時里充\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 320\u003cbr\u003eサイズ: 120 × 182 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語、ジョージア語、トルコ語、ギリシャ語、アルメニア語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: Floating Alps\u003c\/p\u003e","brand":"Floating Alps","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41654405693525,"sku":"FATE1594","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_5b81d1b7-1a1e-402b-9554-812fe5b2e403.jpg?v=1756198910"},{"product_id":"psy-lyf-a","title":"Misha Hollenbach: PSY LYF (A)","description":"\u003cp\u003eファッションブランド「P.A.M.」のデザイナー、アーティストのミーシャ・ホーレンバック（Misha Hollenbach ）の作品集。本書は、世界中を旅するミーシャが切り取ったイメージの集合体です。他ならぬミーシャにしか切り取ることの出来ない写真集となっています。写真集のデザインは、ミーシャの古くからの友人でもあるパリのデザインスタジオ「M\/M (Paris)」が手掛けています。オリジナルフォトプリント付き（3種）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプリントA \/ \u003ca href=\"\/collections\/books\/products\/psy-lyf-b\"\u003eプリントB\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"\/collections\/books\/products\/psy-lyf-c\"\u003eプリントC\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 424\u003cbr\u003eサイズ: 217 x 390 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: 1729AGENCY\u003c\/p\u003e","brand":"1729AGENCY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41803524571221,"sku":"OAMP1657","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_a_0815014a-5e39-4480-bd5f-51e7d59b1cfe.jpg?v=1761899703"},{"product_id":"psy-lyf-b","title":"Misha Hollenbach: PSY LYF (B)","description":"\u003cp\u003eファッションブランド「P.A.M.」のデザイナー、アーティストのミーシャ・ホーレンバック（Misha Hollenbach ）の作品集。本書は、世界中を旅するミーシャが切り取ったイメージの集合体です。他ならぬミーシャにしか切り取ることの出来ない写真集となっています。写真集のデザインは、ミーシャの古くからの友人でもあるパリのデザインスタジオ「M\/M (Paris)」が手掛けています。オリジナルフォトプリント付き（3種）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/collections\/books\/products\/psy-lyf-a\"\u003eプリントA\u003c\/a\u003e \/ プリントB \/ \u003ca href=\"\/collections\/books\/products\/psy-lyf-c\"\u003eプリントC\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 424\u003cbr\u003eサイズ: 217 x 390 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: 1729AGENCY\u003c\/p\u003e","brand":"1729AGENCY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41803524603989,"sku":"OAMP1658","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_b_92f5e883-cc87-42cf-8830-aa3dabb32e54.jpg?v=1761899742"},{"product_id":"psy-lyf-c","title":"Misha Hollenbach: PSY LYF (C)","description":"\u003cp\u003eファッションブランド「P.A.M.」のデザイナー、アーティストのミーシャ・ホーレンバック（Misha Hollenbach ）の作品集。本書は、世界中を旅するミーシャが切り取ったイメージの集合体です。他ならぬミーシャにしか切り取ることの出来ない写真集となっています。写真集のデザインは、ミーシャの古くからの友人でもあるパリのデザインスタジオ「M\/M 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Gropius）の旅行記録。国際文化会館が企画しロックフェラー財団が資金提供したこの3ヶ月の旅行は、二人を建築家、職人、芸術家、ジャーナリスト、大学講師らとの交流へと導きました。夫であるヴァルター・グロピウスの宣伝や演説原稿作成に加え、イゼ・グロピウスは優れた記録者としての才能を発揮しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e戦後期の彼女による唯一のまとまった文章である詳細な報告書の中で、彼女は日本とその人々を生き生きと描写しています。講演や復興に関する議論、夜のパーティー、東京でのバウハウス展について、日本の女性の役割や禅仏教、地元の料理について、ユーモアと理解をもって論じています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 152\u003cbr\u003eサイズ: 220 x 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: gta Verlag\u003c\/p\u003e","brand":"gta Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41838649802837,"sku":"GVCU1670","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_12d8e188-6590-4c58-ab59-6ba014d2d1f4.jpg?v=1762850058"},{"product_id":"infinity-complex-landscap-kehrer","title":"Yoshie Itasaka: Infinity Complex Landscap","description":"\u003cp\u003e日本人写真家、板坂佳枝の作品集。2014年のウクライナ危機後、5年以上にわたりウクライナを旅し、オデッサ、キエフ、ハリコフ、ドニプロ、ザポリージャ、マリウポリ、クリミアなど各地の日常を捉えました。本書は日本人の視点による共感のレンズを通して、ウクライナの近現代史を新たに捉え直す機会を提供します。板坂は極めて個人的な旅を通じて、この地域におけるポスト・ソビエト時代の歴史への理解を伝えようとしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、「Land in Between」と呼ばれる複雑な土地の歴史を日本人の視点から再考することを目的としたプロジェクトです。本プロジェクトは、2022年2月24日、ロシア連邦によるウクライナへの軍事侵攻を契機に始まった戦争を背景に、マスメディアによって流布されてきたステレオタイプを越え、ウクライナの歴史、そしてそこに生きる人々の現実に光を当てることを試みています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた本書では、この紛争によって失われた風景を記録するとともに、ポストソビエト史・政治研究の第一人者であり、2019年に全米民族研究学会（ASN）のハッテンバッハ賞を受賞した松里公孝教授の協力のもと、著書『ウクライナ動乱─ソ連解体から露ウ戦争まで』（筑摩書房、2023年）より抜粋したテキストに加え、本プロジェクトのために新たに寄せた「ロシアのクリミア」と「NATO拡大と戦争」を英訳して収録しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e板坂佳枝（1984年生まれ）\u003cbr\u003e戦争、記憶、紛争後の社会を主題とする日本の写真家。ウクライナ、バルカン半島、イスラエルとパレスチナをはじめ、歴史的解釈が対立する地域で長期プロジェクトを展開しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 288\u003cbr\u003eサイズ: 165 x 230 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e出版: Kehrer Verlag\u003c\/p\u003e","brand":"Kehrer Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41977940901973,"sku":"KVYI1731","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_5ef2a5b7-2104-4d42-b722-1c918f629022.jpg?v=1767255125"},{"product_id":"if-by-chance-we-believed-sale","title":"If By Chance We Believed","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e本商品は、輸送時の傷や汚れ、印刷・製本不良があるもの、または展示使用したものです。商品の状態については以下をご覧ください。返品・交換は出来かねますので予めご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・表紙、背表紙に汚れ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオーストリアの写真家、エリック・アサモア（Eric Asamoah）の作品集。本書は、モノクロのポートレートと荒涼とした風景のイメージ、そして旅先で綴った個人的な日記の断片を織り交ぜています。視覚的なイメージと叙情的な内省の領域をつなぐ、深遠な対話が生まれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキャスティング・ディレクターのシュアイブ・アリフ（Chouaïb Arif）とのコラボレーションによる限定版写真集。ブラジル、ガーナ、フランス、スペイン、トルコで撮影されました。写真、文、ブックデザインはエリック・アサモアによるものです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 106\u003cbr\u003eサイズ: 170 x 180 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Vanoverberghe）の作品集。本書は、魅惑的なモロッコの砂漠で撮影された新作写真シリーズを収録しています。広大な風景の中に、遺物やシェルター、古代の刻印が描き出され、人の存在を示す一時的な構造物が映し出されています。それらは多くの場合、再利用されたり放置された素材で作られたものです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴァノーバーベルジの芸術的アプローチにおいては、最近の、あるいは忘れ去られている過去の痕跡を掘り下げ、砂漠の無の本質を捉えています。これらの写真は、現代の風景と古代の刻印を融合させた、引き込まれるような視覚的な旅を作り出しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e写真を通じて、ヴァノーバーベルジはこの痕跡を印象的な連想と力強い構図で捉えています。見かけ上は不毛に感じられる砂漠の謎めいた美と永遠の本質を垣間見せます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 88\u003cbr\u003eサイズ: 145 × 195 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Art Paper Editions\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42692746641493,"sku":"SLAPSD56","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_0f62aa48-91c9-4285-8308-cc5b8b2d7ba9.jpg?v=1717908238"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/collections\/1_1d7bf652-0d7d-4eee-9e5f-41d5e1c3008a.jpg?v=1750831095","url":"https:\/\/www.northeastshop.jp\/collections\/journey.oembed?page=2","provider":"North East","version":"1.0","type":"link"}