{"title":"再入荷","description":"","products":[{"product_id":"wim-crouwel-modernist","title":"Wim Crouwel: Modernist","description":"\u003cp\u003eオランダを代表するグラフィクデザイナーの一人、ウィム・クロウェル（Wim Crouwel, 1928 - 2019）の作品集。クロウェルのモダニズムは、アムステルダム市立美術館のポスターやカタログ、切手、センセーショナルなコンピューターアルファベットのような実験的な作品などに反映されていました。70年代に多くの議論を呼び起こし、今日ではグラフィックデザインにおいて最も重要な人物の\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e一人\u003c\/span\u003eとなっています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eページ数: 454\u003cbr\u003eサイズ: 170 × 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: オランダ語、英語\u003cbr\u003e出版社: Lecturis\u003c\/p\u003e","brand":"Lecturis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31371636441173,"sku":"LEWC127","price":7370.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_c1b3f0b6-f30f-4323-a512-721a6698e769.jpg?v=1575428362"},{"product_id":"the-vignelli-canon","title":"The Vignelli Canon","description":"\u003cp\u003eイタリア人グラフィックデザイナー、マッシモ・ヴィネッリ（Massimo Vignelli）の作品集。自らのデザイン哲学をコンパクトなガイドブックとしてまとめたもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、シンプルさや規律といった基本原則が示されており、それらはグラフィックデザイン、プロダクトデザイン、サイン計画、コーポレートデザインなど、ヴィネッリの幅広い仕事を支えてきた考え方でもあります。学生や実務家にとって時代を超えた参考書として高く評価されており、モダニズムデザイン思考への古典的な入門書となっています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は二部構成で、第1部の「無形の要素（Intangibles）」では、意味論、一貫性、適切性といった概念的なテーマを扱っています。第2部の「有形の要素（Tangibles）」では、グリッド、タイポグラフィ、色彩、レイアウトといった実践的な要素に焦点を当てています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴィネッリ自身のプロジェクトから数多くの事例を掲載しながら、本書は「優れたデザインはスタイルを超越するものであり、論理、目的、そして明快なコミュニケーションに根ざしている」という彼の信念を伝えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 112\u003cbr\u003eサイズ: 148 × 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2010\u003cbr\u003e出版社: Lars Müller Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31606851633237,"sku":"LMTV156","price":5170.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_e09bec85-d821-44fb-8903-5e48dc0757a7.jpg?v=1577870844"},{"product_id":"josef-muller-brockmann-pioneer-of-swiss-graphic-design","title":"Josef Müller-Brockmann: Pioneer of Swiss Graphic Design","description":"\u003cp\u003eスイスを代表するグラフィックデザイナーの一人、ヨゼフ・ミューラー= ブロックマン （Josef Müller-Brockmann, 1914 - 1996）の作品集。ヨゼフ・ミューラー= ブロックマンのポスターは、情報を明確に伝達しながらも、高い視覚的緊張感とドラマ性、そして効率的な手段を用いた構成によって、世界的に知られる存在となりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書の図版パートでは、ポスター作品に加え、ロゴタイプ、ビジュアル・アイデンティティ、展覧会デザインの事例、さらにはこれまであまり知られてこなかった作品も含め、年代順に紹介されています。これにより、ヨゼフ・ミューラー= ブロックマンの表現の広がりと、そのデザイン思想の展開を総合的に理解することができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 264\u003cbr\u003eサイズ: 165 × 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2015\u003cbr\u003e出版社: Lars Müller Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31606858055765,"sku":"LMJM158","price":8690.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_9e089c71-9fa9-42bc-b137-76c1eafc0516.jpg?v=1577870815"},{"product_id":"guidelines-and-standards-for-the-visual-design","title":"Guidelines and Standards for the Visual Design: The Games of the XX Olympiad Munich 1972","description":"\u003cp\u003e1972年に開催されたミュンヘンオリンピックの復刻版デザインマニュアル。20世紀のドイツを代表するデザイナーの一人、オトル・アイヒャー（Otl Aicher）によってデザインされました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドイツにおける国家社会主義の終焉からほぼ四半世紀後、オトル・アイヒャーは、1972年のミュンヘンで開催された「快活な」オリンピックのデザインを依頼されました。彼は体系的かつ科学的にこの仕事に取り組み、視覚コミュニケーションを国家的情念から解放しました。1967年に完成したマニュアルには、「不必要な準備作業や時間のかかる詳細な決定」を省く、色、形、フォントの柔軟なシステムが盛り込まれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブランディングと企業デザインの新しいを基準を築き、ミュンヘンオリンピックは、今でも最も成功したオリンピックのデザインプロジェクトとされています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 44\u003cbr\u003eサイズ: 225 × 300 mm\u003cbr\u003e言語: ドイツ語、英語、フランス語、スペイン後\u003cbr\u003eフォーマット: リングバインダー\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003e出版社: Niggli\u003c\/p\u003e","brand":"Niggli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31704558665813,"sku":"NIGS168","price":20680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/2_f036af3e-503a-4246-b3be-28d07b5dfbe3.jpg?v=1712129630"},{"product_id":"notamuse","title":"notamuse: A New Perspective on Women Graphic Designers in Europe","description":"\u003cp\u003e「ヨーロッパの女性グラフィックデザイナーに関する新しい視点」と題された本書は、デザインシーンにおける圧倒的な男性の存在へのレスポンスとして、非凡な女性デザイナーによる作品を掲載しています。本質的な「女性」を発見し、「女性のデザイン」を定義することではなく、男性支配の言説に対抗しています。22人の女性デザイナー、社会学者、デザイン理論家とのインタビューを含み、デザイン哲学、思想、理想、および日常の仕事の状況で遭遇する経験に焦点を当てています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 416\u003cbr\u003eサイズ: 220 × 310 mm\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003e出版社: Niggli\u003c\/p\u003e","brand":"Niggli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31704558731349,"sku":"NINA172","price":11110.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_6d1594cf-81ca-46bc-b50e-13a5ac7cf5d0.jpg?v=1580286018"},{"product_id":"graphic-design-manual-principles-and-practice","title":"Graphic Design Manual: Principles and Practice","description":"\u003cp\u003eスイスのグラフィックデザイナー、 アーミン・ホフマン（Armin Hofmann）の作品集。本書は、1965年に出版された「Graphic Design Manual」の改訂版で、現代のデザイン手法に対応するため、コンピューターシステムに合わせたセクションに分かれています。明確でミニマルな図形やパターン、ホフマンの豊富な作品は、現代デザインの出発点として機能しています。ホフマンの手法を現代デザインの要件に適合させ、ポスターや広告などの実例301点とともに解説されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 200\u003cbr\u003eサイズ: 210 × 245 mm\u003cbr\u003e言語: 英語、ドイツ語、フランス語\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2004\u003cbr\u003e出版社: Niggli\u003c\/p\u003e","brand":"Niggli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31704582226005,"sku":"NIGD167","price":9460.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_36c795ef-3932-4cba-8cd3-c79cc320cbe0.jpg?v=1689843131"},{"product_id":"the-graphic-artist-and-his-design-problems","title":"The Graphic Artist and his Design Problems","description":"\u003cp\u003eスイスを代表するグラフィックデザイナーのひとり、ヨゼフ・ミューラー=ブロックマン （Josef Müller-Brockmann, 1914 - 1996）。本書は、1961年にオリジナルが出版され、スイスの境界をはるかに超えた実用的なガイドとして歴史的な書籍となりました。デザイン要素の意味や広告のあらゆる分野でのその使用と効果など、実例から機能的なグラフィックデザインへの道を辿り、グラフィックデザイナーの仕事に関する基本的な考え、記号論とコミュニケーション研究、グラフィックデザイナーの体系的な教育などが、735点の図版と共に解説されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 200\u003cbr\u003eサイズ: 260 × 225 mm\u003cbr\u003e言語: 英語、ドイツ語、フランス語\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2003\u003cbr\u003e出版社: Niggli\u003c\/p\u003e","brand":"Niggli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31704582357077,"sku":"NITG170","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_c236e60a-dc31-4359-a032-00816c78b2f8.jpg?v=1692369525"},{"product_id":"bobst-graphic","title":"Bobst Graphic 1972-1981","description":"\u003cp\u003e1970年代初頭、写真植字機の製品ラインを立ち上げたスイスの包装会社「ボブスト（Bobst）」。タイポグラフィの品質に革命をもたらし、新しい技術のためにスイスのデザイナーによって様々な書体が開発されました。本書は、写真植字の開発において先駆的な役割を果たしたボブストのほとんど知られていない歴史を特集しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 168\u003cbr\u003eサイズ: 160 x 240 mm\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003e出版社: Triest Verlag\u003c\/p\u003e","brand":"Triest Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31825789911125,"sku":"TVBG189","price":4730.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_fa307707-c31a-4660-8554-89dc94507dd1.jpg?v=1583299889"},{"product_id":"peter-saville-prints-and-multiples","title":"Peter Saville Prints and Multiples \/ Anna Blessmann and Peter Saville Signs","description":"\u003cp\u003ePeter Saville Prints and Multiples:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイギリス人グラフィックデザイナー、ピーター・サヴィル（Peter Saville）の作品集。2002年から2019年の間に制作した印刷物と多様な作品を収録。この15年の間に、ロンドンのPaul Stolper Galleryの協力のもと、作者はドローイングや彫刻を含む多数の作品を制作。シルクスクリーン印刷からインクジェット印刷、タペストリー、アクリル樹脂、ネオン、レジンまでと幅広いテクニックや素材を使い、様々なテーマや作品のバリエーションで作品が生まれました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnna Blessmann and Peter Saville Signs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴィクトリア\u0026amp;アルバート博物館（V\u0026amp;A）やメトロポリタン美術館（Met）、ルーブル美術館の膨大な収蔵品を見て回った際に、誰もが何十回も通り過ぎたはずなのに、気に留めたことも見たことさえないかもしれない小さな注意書き。修復やリサーチ、あるいは撮影のために作品が非公開になっていることを伝える注意書きには、ガラスのように存在感がないものもあれば、目立つように鮮やかな色の丸いシールが貼ってある場合もある。美術館における展示の論理と流れを一時的に中断するこれらの記しは、そこにひとつの作品があったことと、それが再び戻ってくるという二つのことを保証しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドイツ人アーティストのアンナ・ブレスマン（Anna Blessmann）は、10年以上前から世界中の美術館やギャラリーにあるこれらの注意書きに注目し、写真に収めてきました。目立たないようにそっと添えられている文章を撮影したシリーズをみていると、形や文章の調子によってなんとなく分類できることがわかるが、この作品の面白さは、個々の違いというよりもこうした「芸術作品の代役たち」がひとつのジャンルとして何を表象しているのかということにある。サヴィルとブレスマンは、これを念頭に置いて所有とコレクション、ポテンシャルと想像、そして芸術作品それ自体という概念を探求する作品として、美術館の注意書きのシリーズを制作しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 90 + 60\u003cbr\u003eサイズ: 210 x 275 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー、スリップケース\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003e出版社: Paul Stolper\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Stolper","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31854369275989,"sku":"PSPA201","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_7cd55e86-2df2-467a-9801-63f7181ca658.jpg?v=1584172157"},{"product_id":"less-and-more","title":"Less and More: The Design Ethos of Dieter Rams","description":"\u003cp\u003eブラウンでの40年以上のキャリアの中で、ディーター・ラムス（Dieter Rams）は20世紀で最も影響力のあるデザイナーのひとりとしての地位を確立しました。「より少なく、しかしより良く（Less but Better）」という原則に忠実に、彼のエレガントで明快なビジュアル言語は、何世代にもわたってプロダクトデザインを定義しただけでなく、デザインとは何か、何ができるか、何をすべきかという私たちの基本的な理解にも影響を与えました。本書は、応用デザインの美的側面と機能的側面に興味を持つすべての人に無限のインスピレーションを提供します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 808\u003cbr\u003eサイズ: 190 x 230 mm\u003cbr\u003eフォーマット: スリップケース、PVCカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2025（2015）\u003cbr\u003e出版社: gestalten\u003c\/p\u003e","brand":"gestalten","offers":[{"title":"Default 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Title","offer_id":32902862831701,"sku":"CPBD323","price":6160.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_64b98f71-1c42-4d32-b701-a3fcd5e41d5e.jpg?v=1606188318"},{"product_id":"the-most-beautiful-swiss-books-2019","title":"The Most Beautiful Swiss Books 2019","description":"\u003cp\u003e最も美しいスイスの本を選出するブックアワード「The Most Beautiful Swiss Books」。本の分野における優れたグラフィックデザイン、質の高い作品を紹介し、国内外で受賞作品の認知度を高めることを目的としています。2019年の結果を掲載する本書は、400以上の応募作品の中から19作品を選出。コンセプト、グラフィックデザインとタイポグラフィ、印刷と製本の品質、使用されている素材への配慮などが評価されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 720\u003cbr\u003eサイズ: 230 × 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、ドイツ語、フランス語、イタリア\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e語\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003eデザイン: Teo Schifferli\u003cbr\u003e出版: Federal Office Of Culture Bern\u003c\/p\u003e","brand":"Federal Office of Culture Bern","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32902862864469,"sku":"FOTH324","price":5390.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_047a9dc0-e874-44de-8057-f6c01e13535b.jpg?v=1606188293"},{"product_id":"medicated","title":"Richard Kern: Medicated","description":"\u003cp\u003eアメリカ人写真家\/映像作家、リチャード・カーン（Richard Kern）の作品。2010年から2018年の間に制作された本プロジェクトは、カーンの元で働いていた一人の女性がアデロール（刺激薬の一種）を摂取しすぎたせいでとても神経過敏だと言ったことがきっかけで始まりました。彼は新しい作品を作る機会だと思い、その女性と、医者から処方された薬を摂取している友達を撮影しても良いかを聞いたところ、何人もの子供たちが若い時から投薬しているということが発覚。このシリーズでは、少女たちをバスルームまたはベッドルームで取材する必要がありました。著名人の写真と並び、セックス、ドラック、ヌードといった物議を醸すようなテーマを用いることで知られるカーンは、今まで捉えてきたハードドラッグよりも、もしかしたらこの処方薬の方が怖いかもしれないと感じました。どんなに素敵なバスルームだとしても、誰もが中毒に陥る可能性があるという認識について問題提起しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 88\u003cbr\u003eサイズ: 225 × 320 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003e出版: Art Paper Editions\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32919686578261,"sku":"APME332","price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_dfd392da-042e-4315-8ce9-e6c0a6456fd1.jpg?v=1607395775"},{"product_id":"marguerites","title":"Marguerites","description":"\u003cp\u003eパリを拠点とするフォトグラファー、エドゥアール・ジャキネ（Edouard Jacquinet）の作品集。「Marguerites」は、職場環境の視覚的な研究として、細部の描写、空間の断片、状況の陰影、雰囲気を組み合わせて構築された長期プロジェクトです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「あなたは間違っているかもしれないけれど、それは初見でのあなたの考えだったから。先入観がマインドを決める。あなたの心を形作るフレンドリーな訪問者として、曖昧さを受け入れなければならない。この空間はどう見えるのか？これは何のために使うのか？そこに生息している人々と物体は誰なのか？想像できますか？それは全て、完成させる必要のないパズルのピース。名を持つピースもあれば、そうでないピースもある。エレガント、パワフル、複雑、退屈、暗示、黒、白、静寂、平穏、本物、偽物。空間のかけら。色は白と黒。それはこの空間に個性を与える。彼のターンでは、空間が共通のルールを持つ視覚的コードを見せることにより、状況に信憑性を与える。このルールを無視してもかまわない。好奇心を持つのです。モノクロの影があなたの肩に落ちてくる。その影は見え隠れする。事態、詳細、雰囲気。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 64\u003cbr\u003eサイズ: 210 × 274 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003e出版: Art Paper 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Editions B42\u003c\/p\u003e","brand":"Editions B42","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32927546114133,"sku":"EBJH338","price":4290.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_986e093e-88f4-4dca-a082-ac72367fa13b.jpg?v=1608176982"},{"product_id":"type-directory","title":"Type Directory","description":"\u003cp\u003e1,800以上の書体が、セリフ、サンセリフ、ディスプレイ、スクリプトのカテゴリー別に整理された書体のソースブック。Garamond、Bodoni、Timesのような古典的な書体から、Bliss、Gotham、Metaのような現代的な書体まで、書体の技術、革新性、美しさを視覚的に表現。外観が似ている書体を直接比較することができ、デザインと選択プロセスの理解を深めることができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 672\u003cbr\u003eサイズ: 216 × 229 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003e出版: Thames \u0026amp; Hudson\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32952328093781,"sku":"THTD354","price":9790.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_d9d0a6a4-93c3-4cd3-af4b-dcd222567e0c.jpg?v=1610524702"},{"product_id":"the-visual-history-of-type","title":"The Visual History of Type","description":"\u003cp\u003e本書は、15世紀半ばの活字印刷の出現から今日に至るまでに制作された主要な書体を網羅的かつ詳細に調査しています。320以上の書体が、時系列順にオリジナルの活字見本や初期の印刷の形で紹介されています。著者のポール・マクニール（Paul McNeil）は、タイポグラフィとシステムおよび情報デザインを専門とする「MuirMcNeil」の共同創立者であり、2010年から2015年までロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーションの現代タイポグラフィックメディア修士課程のコースリーダーを務めました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 672\u003cbr\u003eサイズ: 228 × 279 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2017\u003cbr\u003e出版: Laurence King Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King Publishing","offers":[{"title":"Default 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Title","offer_id":39510821077077,"sku":"FOTM497","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_2344bb79-9792-4518-b1db-e1ea6c73fef9.jpg?v=1630146968"},{"product_id":"raphael-hefti-salutary-failures","title":"Raphael Hefti: Salutary Failures","description":"\u003cp\u003eスイス人アーティスト、ラファエル・ヘフティ（\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/raphaelhefti\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eRaphael Hefti\u003c\/a\u003e）の包括的な作品集。ヘフティは、技術者や科学者との協力により、ありふれた素材の中に思いがけない美しさを見出します。本書では、その作品群を豊富な図版で紹介しています。ヘフティは、自然と工業、抽象と具象の境界を曖昧にします。通常の工業製品や脱工業化のプロセスを破壊し、素材との出会いは、巨大な彫刻、災害の危機に瀕したパフォーマンス、広大な公共施設への介入などの形で現れます。本書表紙の顔料の分布は、作家自身が印刷を操作した結果であり、同じ表紙のものはありません。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※表紙の色の組み合わせが1冊ずつすべて違います。表紙はお選びいただけません。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 352\u003cbr\u003eサイズ: 190 × 270 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、ドイツ語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003eデザイン: Maximage\u003cbr\u003e出版: Lenz Press\u003c\/p\u003e","brand":"Lenz Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39519371657301,"sku":"LPRS504","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_076e652a-031e-4c06-a5be-d8ad81253881.jpg?v=1630747137"},{"product_id":"blinky-palermo-retrospective-1964-1977","title":"Blinky Palermo: Retrospective 1964–1977","description":"\u003cp\u003eドイツ人アーティスト、ブリンキー・パレルモ（1943–1977）の作品集。米国初の回顧展「Blinky Palermo: Retrospective 1964–1977」の際に出版されました。1960年代初頭にデュッセルドルフ美術アカデミーでヨーゼフ・ボイスのクラスを卒業した直後に制作されたオブジェや絵画に始まり、晩年にドイツとニューヨークで制作された絵画に至るまで、パレルモの短いながらも重要なキャリアの各段階を、美しい図版で紹介しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 192\u003cbr\u003eサイズ: 229 × 292 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2010\u003cbr\u003e出版: Dia Art Foundation and Yale University Press\u003c\/p\u003e","brand":"Dia Art Foundation and Yale University Press","offers":[{"title":"Default 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Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39940594860117,"sku":"DZDA590","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_b8107975-632d-4ce2-b4b1-52ce6188b48d.jpg?v=1645632785"},{"product_id":"black-rain","title":"黒雨","description":"\u003cp\u003e日本の小説家、井伏鱒二（1898-1993）の作品『黒い雨』の台湾版。台湾のグラフィックデザイナー、王志弘（Wang Zhi-Hong）がブックデザインを手がけました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 352\u003cbr\u003eサイズ: 148 × 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003eデザイン: 王志弘（Wang Zhi-Hong）\u003cbr\u003e出版: 麥田（Rye Field Publications）\u003c\/p\u003e","brand":"Rye Field Publications","offers":[{"title":"Default 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Architects: Rethinking Housing","description":"\u003cp\u003e2007年にチューリッヒで設立された建築事務所「デュプレックス・アーキテクツ（Duplex Architects）」の作品集。デュッセルドルフやハンブルク、そして最近ではパリにもオフィスを構えるデュプレックス・アーキテクツは、様々な規模と幅広いデザインで国際的に高い評価を受けています。初の作品集となる本書は、彼らの住宅デザインへのアプローチに迫るものです。スイスで行われた5つのプロジェクトは、豊富な画像、計画、視覚情報によって記録されており、都市計画や類型学研究、および重要性に関する会社の立場や独立した仕事のやり方を示しています。都市のスケール、共同生活の新しい形の模索、コミュニティの重要性、共同設計プロセスなどが、デュプレックス・アーキテクツの住宅建築における考察の中核となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 416\u003cbr\u003eサイズ: 230 × 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: Park Books\u003c\/p\u003e","brand":"Park Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40006371901525,"sku":"PBDA628","price":10890.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_1d9c71c3-bf0a-4a1a-a12f-228e29a7f1ac.jpg?v=1649922113"},{"product_id":"constellation","title":"Constellation","description":"\u003cp\u003eデンマークのミュージシャン、マッズ・エミル・ニールセン（Mads Emil Nielsen）の作品とドイツのサウンドアーティスト、ハンノ・ライヒトマン（Hanno Leichtmann）のプロジェクト「Chromacolor」によるリミックス。アートワークは、オランダのグラフィックデザイナー、カレル・マルテンス（Karel Martens）によるもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニールセンの「Constellation（サイドA）」は、ストックホルムで行われた即興演奏から抽出した1つの短い録音をもとにランダムにループするオーケストラのサンプルを組み合わせてコペンハーゲンのスタジオで編集、制作されたもの。2017年にベルリンでニールセンのライブを聴いたライヒトマンは、「Constellation (Remix - サイドB)」を含む彼の様々な楽曲のリミックスを提案しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2647298489\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2473625758\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u0026amp;amp;lt;a href=\"https:\/\/madsemilnielsenchromacolor.bandcamp.com\/album\/constellation\"\u0026amp;amp;gt;Constellation by Mads Emil Nielsen\u0026amp;amp;lt;\/a\u0026amp;amp;gt;\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーマット: 10” vinyl、ダウンロード\u003cbr\u003eリリース: 2022\u003cbr\u003eアートワーク: Karel Martens\u003cbr\u003eレーベル: Arbitrary\u003c\/p\u003e","brand":"Arbitrary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40092793798741,"sku":"ARCO661","price":2640.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_a87ff19b-5510-41b9-a948-d60c09739c99.jpg?v=1653716112"},{"product_id":"the-most-beautiful-swiss-books-2021","title":"The Most Beautiful Swiss Books 2021","description":"\u003cp\u003e最も美しいスイスの本を選出するブックアワード「The Most Beautiful Swiss Books」。本書では、2021年の結果が掲載されています。美しい本とは一体何なのか、その説明には事欠きません。その基準も時代とともに変化してきました。しかし、内容に対して適切な形を見つけることが重要であることに変わりはありません。2021年の「The Most Beautiful Swiss Books」では、400冊以上の本から23冊が選ばれました。本書は、審査、流通、予想された障害と予想外の障害、そして最終的に受賞した本そのものを語っています。また、書籍の制作に携わった様々な専門家へのインタビューも掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 352\u003cbr\u003eサイズ: 210 × 290 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、ドイツ語、イタリア語、フランス語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003eデザイン: Samuel Bänziger、Rosario Florio、Larissa Kasper\u003cbr\u003e出版: Federal Office Of Culture Bern\u003c\/p\u003e","brand":"Federal Office of Culture Bern","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40238664253525,"sku":"FOTM718","price":6490.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_7956c9dc-9f04-4be4-9c26-982d89ed83f1.jpg?v=1660894645"},{"product_id":"nueva-vivienda-new-housing-paradigms-in-mexico","title":"Nueva Vivienda: New Housing Paradigms in Mexico","description":"\u003cp\u003e過去10年間にメキシコで行われた22の優れた住宅プロジェクトを、画像、平面図、断面図、および歴史的・理論的背景を説明する学術的なエッセイで紹介しています。建築家、デベロッパー、研究者による一連の対談を掲載し、これらのプロジェクトの地域的背景を明らかにするとともに、設計者の新しいアイデアや住宅の類型を再構築することに貢献していることを強調します。さらに、これらのアイデアがメキシコ国外に与えた影響も追跡しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第二次世界大戦後、ファン・オゴールマン（Juan O’Gorman）やルイス・バラガン（Luis Barragán）をはじめとするメキシコの著名な建築家たちは、国際的な住宅デザインの潮流を自国の文化環境に適合させる先駆者となりました。それから70年、メキシコの建築、特に住宅デザインは、新しい世代の建築家のアイデアと野心によって、ルネサンスを経験し、国際的に比類ない注目を集めています。メキシコの建築家たちは、地域の経済や文化、そして環境問題に根ざしたグローバルな議論に大きく貢献しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 320\u003cbr\u003eサイズ: 170 × 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Park Books\u003c\/p\u003e","brand":"Park Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40352238305365,"sku":"SSNN754","price":8789.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_7daea78e-5745-4b03-a945-eadb34069db9.jpg?v=1665554639"},{"product_id":"swiss-grand-award-for-design-2022","title":"Swiss Grand Award for Design 2022","description":"\u003cp\u003eスイスのデザインアワード「Swiss Grand Award for Design 2022」の受賞者であるスザンヌ・バーチ（Susanne Bartsch）、ヴェレーナ・フーバー（Verena Huber）、ベアト・ストロイリ（Beat Streuli）を、文章や対談、略歴、アーカイブの画像などを通して紹介しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスザンヌ・バーチは1981年からニューヨークに住み、彼女のアイコニックなルックスと伝説的なパーティーの創造を通して、まばゆいばかりの総合芸術作品を作り上げてきました。ファッション、メイクアップ、アクティビズム、アート、音楽、パフォーマンスにおいて、インプレサリオ、アーティストエージェント、そして大らかでオープンマインドなホステスとして活躍しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインテリアデザイナー、研究者、作家、教師として50年以上のキャリアを持つヴェレーナ・フーバーは、生きること、留まることの問題に深く関わってきました。今日に至るまで、彼女は空間やモノに疑問を投げかけ、それらを新しい文脈に置くことを人々に奨励し続けています。妥協を許さず、常に国境を越えたアプローチをとる彼女は、現代のスイスのインテリアデザインに多大な影響を与えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1980年代初頭から、写真とビデオを使って強い視覚的な力を持つ作品を制作してきたアーティスト、ベアト・ストロイリ。都市風景を背景にしながらも、建築物や構造物ではなく、常に「人」に焦点を当てた作品を発表しています。ストリート・ポートレイトの世界的な第一人者として知られています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 132\u003cbr\u003eサイズ: 225 × 315 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ブックレット、ボックス\u003cbr\u003e言語: 英語、ドイツ語、フランス語、イタリア語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Scheidegger \u0026amp; Spiess\u003c\/p\u003e","brand":"Scheidegger \u0026 Spiess","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40352238338133,"sku":"SSSG755","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_3d64ce3c-6de3-45bc-bba4-7a5282d5540d.jpg?v=1665554557"},{"product_id":"adrian-frutiger-typefaces-the-complete-works","title":"Adrian Frutiger – Typefaces: The Complete Works","description":"\u003cp\u003eスイスの書体デザイナー、アドリアン・フルティガー（Adrian Frutiger）の作品集。1950年以降の国際的な書体の作成は、フルティガーに大きな影響を受けています。「Univers」やISO規格に採用された書体「OCR-B」は画期的であり、パリ空港のための書体は標識用書体の新しい基準となり、「Frutiger」へと発展していきました。また、コーポレートフォントでは、日本の資生堂の化粧品ラインなど、企業の公共的なプロフィールを定義するのに貢献しました。「Ondine」や「Méridien」、「Avenir」、「Vectora」など約50種類もの書体を制作しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、フルティガー本人との対話、フランス、イギリス、ドイツ、スイスでの徹底的な取材をもとに、この書体デザイナーの芸術的成長をきわめて詳細かつ正確に記録しています。デザインから販売に至るまで、フルティガーが手がけたすべての書体を初めて図版化し、技術や関連する書体を参照して分析されました。また、未発表の書体や100点以上のロゴマークも掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 460\u003cbr\u003eサイズ: 254 × 318 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2009\u003cbr\u003e出版: Birkhauser\u003c\/p\u003e","brand":"Birkhäuser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40352238567509,"sku":"BIAT761","price":16280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_6bfb6f4d-efa8-498f-9ffc-738c6cf23ae1.jpg?v=1665143014"},{"product_id":"goldwin-0-enquiry-1-2-3","title":"Goldwin 0: Enquiry #1, #2, #3","description":"\u003cp\u003e日本のスポーツアパレルメーカー、「ゴールドウイン（GOLDWIN）」による実験的プロジェクト「Goldwin 0」の発表に伴い制作、刊行された3冊組の作品集。本書は、デザイン、テクノロジー、アートが自然と共生するリミナル・スペース（※註）を探り、空間、音、物質といった様々な文脈における一連の活動・活性化を記録しています。本プロジェクトは、ミュージシャン、ダンサー、振付師、詩人、建築家、デザイナー、作家、研究者、アーティストなど、文化の領域で活躍するさまざまな実践者、さらにアメリカ人フォトグラファー、ダニエル・シェア（Daniel Shea）と長年にわたるコラボレーションを継続しながら、親密な共同制作によって生まれたものです。それぞれの「enquiry（探求／問いかけ）」は、研究、プロセス、結果を区別することができない、真の自由な創造的実験の潜在的な可能性を試しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、和紙の帯でまとめられ、大判の折り畳み式ヴィジュアルリサーチペーパー、複数のエンボス加工がされたページからなるホチキス綴じ製本の冊子、厳密な写真印刷技法の工程から実現した複数のプレートからなるシネマティックなフォトブックで構成されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそれぞれの形式は単体として捉えられますが、本プロジェクトは3冊が全体として機能し、それは様々なアプローチの間に生成的な対話があることを明らかにしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※註 ある場所から別の場所へと移動する際の境界となる、廊下や通路を指す建築用語であり、日常生活の規範から逸脱し、境界状態にある人間の不確定な状況も指す。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 16 (Book 1)、 36 (Book 2)、80 (Book 3)\u003cbr\u003eサイズ: 297 × 430 mm (Book 1)、215 × 297 mm (Book 2)、297 × 215 mm (Book 3)\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー x 3\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語\u003cbr\u003e刊行: 2022\u003cbr\u003e出版: InOtherWords\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40436128776277,"sku":"IOGE792","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_1_5980c0d4-c575-47a3-b8bd-ad9e966604a0.jpg?v=1669870863"},{"product_id":"goshi-uhira-cosmos-of-silence","title":"宇平剛史: Cosmos of Silence","description":"\u003cp\u003eモノクロームを基調とする精緻かつ静謐な仕事で国際的に活躍の場をひろげる、気鋭の現代美術家・デザイナーの宇平剛史（うひら・ごうし）のこれまでのアートワークとデザインワークで構成された初の作品集。宇平の生い立ちから今後の実践へと展開するインタビュー「静かで遅いイメージ──繊細な領域を知覚する」、美術批評家の沢山遼による論考「肌理の倫理」、美学者の星野太による文章「愛の設計」を収録。巻末には、造本時に採用したさまざまな紙の仕様が掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e宇平剛史｜Goshi Uhira\u003cbr\u003e現代美術家・デザイナー。東京を拠点に活動。1988年福岡県福岡市生まれ。東京都立大学（旧首都大学東京）システムデザイン学部インダストリアルアート学科修了。人の皮膚がもつ無限の肌理を高精細のグレースケール写真で提示する連作《Skin》や、数千個のガラスの球体を用いたインスタレーション作品\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003eGlass Balls\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003eなどを発表している。2021年に横浜市民ギャラリーで個展「Unknown Skin」、2020年にNADiff a\/p\/a\/r\/tで「呼吸する書物｜Breathing Books」を開催。2020年に3331 Arts Chiyodaで開催された3331 Art Fairに参加し、小池一子賞を受賞。装幀を手がけた主な書籍に、星野太『美学のプラクティス』（水声社、2021年）、沢山遼『絵画の力学』（書肆侃侃房、2020年）、荒川徹『ドナルド・ジャッド』（水声社、2019年）、横田大輔『Vertigo』（Newfave、2014年）など。\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.goshiuhira.com\" target=\"_blank\"\u003ewww.goshiuhira.com\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 136\u003cbr\u003eサイズ: 215 × 304 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語\u003cbr\u003e刊行: 2022\u003cbr\u003e出版: Ordinary Books\u003c\/p\u003e","brand":"Ordinary Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40436128940117,"sku":"OBUC797","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_ff38adcb-ca73-4dd5-9678-8a8c3a15afc2.jpg?v=1669801097"},{"product_id":"to-have-to-hold-2","title":"To Have \u0026 To Hold Issue 2: Museums","description":"\u003cp\u003e「To Have \u0026amp; To Hold」は、過ぎ去った時代の紙袋を集めたコレクションです。第2号は、イギリス各地の美術館や博物館の紙袋が掲載されてます。かつてどこにでもあったこれらのアイテムは、比較的最近の消費者の過去について貴重な洞察を与えてくれます。1900年代初頭から現代に至るまで、街角の商店から大通りの百貨店まで、より純粋なデザインの時代を反映しています。ブランドよりもロゴタイプ、携帯電話よりもファイロファックス、FacebookよりもFAXの時代。「バーチャル」という言葉がまだ現実味を帯びていなかった時代です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 72\u003cbr\u003eサイズ: 148 × 200 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003eデザイン: Tim Sumner\u003cbr\u003e出版: Paper Bag Archive\u003c\/p\u003e","brand":"Paper Bag Archive","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40477699178581,"sku":"PATH818","price":3520.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_99101e04-2004-4e18-be1e-ef6951096486.jpg?v=1674017880"},{"product_id":"letters-from-mm-paris","title":"Letters from M\/M (Paris)","description":"\u003cp\u003eパリのデザインスタジオ「M\/M (Paris)」のミカエル・アムザラグ（Michaël Amzalag）とマティアス・オグスティニアック（Mathias Augustyniak）が、スタジオを設立してから制作した書体の作品集。90の書体が年代順にカタログ化され、その開発、書体見本、登場するプロジェクトの詳細な図版からなる3部構成になっています。20年以上にわたってコラボレーションしてきたビョーク（Björk）の序文とともに、本書は、一回限りのコミッションからブランディング、ミュージシャンや劇場との長期にわたるコラボレーションまで、M\/M (Paris)の作品におけるタイプ、レタリング、サインの独創性をたどることができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 480\u003cbr\u003eサイズ: 210 × 258 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Thames \u0026amp; Hudson\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40488595128405,"sku":"THLF819","price":13750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_4f4c3a13-9e04-4e69-bdd3-defc7e206913.jpg?v=1675411400"},{"product_id":"sylvia","title":"Angela Hill: Sylvia","description":"\u003cp\u003eイギリス人写真家、ロンドンを拠点とする出版社兼書店「IDEA」の創設者の一人であるアンジェラ・ヒル（Angela Hill）の作品集。シルヴィア・マン（Sylvia Mann）という女の子が子どもから若い女性へと成長する過程の記録。シルヴィア・マンという被写体とアンジェラ・ヒルという写真家が登場する、シンプルさを追求した作品。この写真は、90年代後半から2000年代初頭にかけて、ファッション＆カルチャー誌『EXIT』、『Purple』、『Dazed』などのファッション写真として撮影されたものですが、本作を見てもファッションはまず浮かびません。アンジェラ・ヒルがシルヴィアに初めて出会った時、彼女はたった11歳でした。本書は、彼女が18歳になるまでを記録しており、その結果本作はドキュメンタリー写真であり、ある一人の世界観を写し出したものとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書には、作者の友人であるイギリス人写真家のナディア・リー・コーエン（Nadia Lee Cohen）による序文が掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「アンジェラ・ヒルはパンクな格好はしないけど、パンクのように写真を撮っている。彼女の撮影チームは存在せず、メイクアップも照明もスタイリングも、通常の道具は一切なし。アンジェラはただカメラを持って現れ、帽子をかぶり、ジーンズを履き、エルメスの何かを肩に掛けているのだろう。恐らく、ウェイトローズ（イギリスのスーパーマーケット）のビニール袋に入った大量のフィルムとティーバッグも持っていることだろう（これは事実かどうかわかりませんが）。とにかく、私が言いたいのは、アンジェラ・ヒルはあまり計画的ではないということで、私にとってこのことは不思議な妖精のようで、永遠にうらやましいことなのです。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシルヴィア自身も、外観と行動の両方において魅力的な性質を持っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アンジェラ・ヒルがファッションとドキュメンタリー写真を繊細に行き来する姿を伺うことができます。シルヴィアの子ども時代の家で撮影された写真や、彼女の寝室の静物画も収録されており、照明やカラーパレットはシルヴィア自身のものです。彼女はこうして、ここで育ちました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「私が初めてシルヴィアに会ったとき、彼女は母親と一緒に『プー棒投げ（Pooh Sticks \/ 註）』で遊んだ話をしていました。このシリーズの最後の写真を撮りに来たとき、彼女は丸刈りに複数のピアスをつけたクールな女子大生になっていました。10代は子どもとして始まり、やがて子どもを産める女性として終わるのです。」－アンジェラ・ヒル\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e註：イギリス人作家A.A.ミルン（A. A. Milne）による児童小説『くまのプーさん』の続編『プー横丁にたった家』に登場する、主人公のプーが発明した棒切れを使った遊び。橋の上に複数人で立ち、川上側から一斉に小枝を投げ入れて、橋の反対側（川下側）で一番先に自分の枝が現れた人を勝ちとするゲーム。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 144\u003cbr\u003eサイズ: 225 × 265 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2025 (2022)\u003cbr\u003e出版: IDEA\u003c\/p\u003e","brand":"IDEA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40503522852949,"sku":"IDAS839","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_62370560-42dd-4074-bb14-ea795669d533.jpg?v=1675762046"},{"product_id":"a-moment-in-time-ume-pink","title":"a moment in time -ume- (Pink)","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e家具、生活用品、ファッション小物のプロダクトデザインを中心に活動するデザイナー、辰野しずかの作品集。本書は、初めて自身の作品を制作し、開催された展覧会をきっかけに編纂されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e展覧会開催を打診されたのは、折しもパンデミックが世界中を襲い、これまでの常識について誰もが立ち止まり多くを考えていた時分。辰野自身も同様に、一人の人間として、またデザイナーとしてさまざまに思考を巡らせていました。その渦中に開催する展覧会の作品として制作されたのが、本書の主題である「梅の飴」です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e会場となった「などや」の庭に存在した樹齢60年ほどの梅の木からインスパイアされ、辰野自身が近年、興味をもっていた草木染めの技法で抽出された梅の木の色を、砂糖と水を煮詰めて閉じ込めた「梅の飴」は、辰野がこれまでのクライアントワークでしばしば扱ってきたガラスをはじめとする透明な素材のプロダクトさながら、そのものが生まれた自然背景を彷彿とさせ、凛とした佇まいを湛えるアートオブジェに仕上がりました。しかしながら、この素材に用いられた「飴」はガラスや樹脂のような安定性は持たず、環境に左右されながら溶けて、結晶化し、形を変え、いずれ自然に土に還ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「はかなくも作品が消えてしまった後にも、人の心に、記憶の片隅に残るもの。」 本書はそのテーマにより生み出された作品の、構想から制作に至るまでの記録です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e辰野しずか\u003cbr\u003e1983年生まれ。ロンドンのキングストン大学プロダクト\u0026amp;家具科を卒業。デザイン事務所を経て、2011年に独立。2017年より株式会社「ShizukaTatsuno Studio」を設立。家具、生活用品、ファッション小物のプロダクトデザインを中心に、企画からディレクション、ブランディング、付随するグラフィックデザイ ンなど様々な活動を国内外で行っています。2021年からは実験的なアート制作もスタートし活動の幅を広げています。\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.shizukatatsuno.com\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.shizukatatsuno.com\"\u003eshizukatatsuno.com\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 112\u003cbr\u003eサイズ: 230 × 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Shizuka Tatsuno Studio\u003c\/p\u003e","brand":"Shizuka Tatsuno Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40521337012309,"sku":"STAM854","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_2_4ffae556-357d-40d4-8a65-68851d6d952c.jpg?v=1677736513"},{"product_id":"a-moment-in-time-ume-orang","title":"a moment in time -ume- (Orange)","description":"\u003cp\u003e家具、生活用品、ファッション小物のプロダクトデザインを中心に活動するデザイナー、辰野しずかの作品集。本書は、初めて自身の作品を制作し、開催された展覧会をきっかけに編纂されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e展覧会開催を打診されたのは、折しもパンデミックが世界中を襲い、これまでの常識について誰もが立ち止まり多くを考えていた時分。辰野自身も同様に、一人の人間として、またデザイナーとしてさまざまに思考を巡らせていました。その渦中に開催する展覧会の作品として制作されたのが、本書の主題である「梅の飴」です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e会場となった「などや」の庭に存在した樹齢60年ほどの梅の木からインスパイアされ、辰野自身が近年、興味をもっていた草木染めの技法で抽出された梅の木の色を、砂糖と水を煮詰めて閉じ込めた「梅の飴」は、辰野がこれまでのクライアントワークでしばしば扱ってきたガラスをはじめとする透明な素材のプロダクトさながら、そのものが生まれた自然背景を彷彿とさせ、凛とした佇まいを湛えるアートオブジェに仕上がりました。しかしながら、この素材に用いられた「飴」はガラスや樹脂のような安定性は持たず、環境に左右されながら溶けて、結晶化し、形を変え、いずれ自然に土に還ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「はかなくも作品が消えてしまった後にも、人の心に、記憶の片隅に残るもの。」 本書はそのテーマにより生み出された作品の、構想から制作に至るまでの記録です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e辰野しずか\u003cbr\u003e1983年生まれ。ロンドンのキングストン大学プロダクト\u0026amp;家具科を卒業。デザイン事務所を経て、2011年に独立。2017年より株式会社「ShizukaTatsuno Studio」を設立。家具、生活用品、ファッション小物のプロダクトデザインを中心に、企画からディレクション、ブランディング、付随するグラフィックデザイ 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Setter）の作品集。都市空間や建築の目に見えない側面を明らかにする写真を撮影。散歩の途中で偶然見つけた被写体を題材に、独特な視点から都市を記録します。本作では、都市の風俗的な色彩、パターン、テクスチャーを抽象化した空間表現に発展させ、都市景観を大胆なコントラストで区切り、シンプルな幾何学的形状に切り抜き、平坦化し、私たちの周囲の見方を変えています。バリ、デトロイト、香港、ロサンゼルス、メルボルン、ローマ、シアトル、ベニス、ニュージーランドなど、さまざまな場所を訪れました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 104\u003cbr\u003eサイズ: 200 x 280 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003e出版: Emblem\u003c\/p\u003e","brand":"Emblem","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40544378355797,"sku":"EMJT846","price":6820.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_0008d818-cbd0-42a3-8327-2579ac5a8664.jpg?v=1680771397"},{"product_id":"impact-1","title":"Impact 1.0","description":"\u003cp\u003eあらゆる種類のデザイン雑誌、ジャーナル、定期刊行物の表紙を紹介する作品集。グラフィックデザイン、タイポグラフィ、建築、インテリア、印刷、理論、歴史など、さまざまなトピックを扱っており、それらは革新的なビジュアルデザインの標本となっています。グラフィックデザインのスタイルを見るのに、デザイン雑誌の表紙は適したものであり、デザインとタイポグラフィの歴史を学ぶための早道です。本書では、スイスの\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eグラフィック\u003c\/span\u003eデザイナーであるエミール・ルーダー（Emil Ruder）やカール・ゲルストナー（Karl Gerstner）など、様々なデザイナーの表紙デザインを見ることができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「ハンドヘルドデバイスの時代になればなるほど、表紙は時代遅れになる。だからこそ、国際的なデザインのドキュメントを、一冊ずつ表紙を保存してアーカイブすることは、非常に有益なのです。」— スティーブン・ヘラー（Steven Heller）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 384\u003cbr\u003eサイズ: 185 x 248 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2016\u003cbr\u003e出版: Unit Editions\u003c\/p\u003e","brand":"Unit Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40554596696149,"sku":"UEIM865","price":7590.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_d9070c0d-d838-46b0-9f23-3c2fa6736626.jpg?v=1680943348"},{"product_id":"impact-2","title":"Impact 2.0","description":"\u003cp\u003eあらゆる種類のデザイン雑誌、ジャーナル、定期刊行物の表紙を紹介する作品集。グラフィックデザイン、タイポグラフィ、建築、インテリア、印刷、理論、歴史など、さまざまなトピックを扱っています。それらは革新的なビジュアルデザインの見事な標本となっています。グラフィックデザインのスタイルを見るのに、デザイン雑誌の表紙は適した場所であり、デザインとタイポグラフィの歴史を学ぶための早道です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「ハンドヘルドデバイスの時代になればなるほど、表紙は時代遅れになる。だからこそ、国際的なデザインのドキュメントを、一冊ずつ表紙を保存してアーカイブすることは、非常に有益なのです。」— スティーブン・ヘラー（Steven Heller）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 384\u003cbr\u003eサイズ: 185 x 248 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2016\u003cbr\u003e出版: Unit Editions\u003c\/p\u003e","brand":"Unit Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40554596728917,"sku":"UEIM866","price":7590.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_fdd5b825-819f-4939-abd6-71084dd0deb5.jpg?v=1680943388"},{"product_id":"spin-adventures-in-typography-2","title":"Spin\/Adventures in Typography 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Field」（1980\/82年）に出会いました。1996年にゴンサレス・トレスが亡くなるまで、両者の交流は続きました。本書は、2人の作品の体験的な質感と、その根底にある深い関係性を共有することを意図したフォト・エッセイとして制作されました。ゴンサレス＝トレスの「Untitled（For Stockholm）」（1992年）、「Untitled（Blood）」（1992年）、ホーンの「Well and Truly」（2009-10年）、「a.k.a」（2008-09年）という代表作4点を取り上げ、増幅、二元性、反復、アイデンティティという観念を強調しました。これらの作品の画像は、2022年にパリの「ピノーコレクション」で開催された展覧会の際に撮影されたもので、両者の過激な視覚的語彙と、言語、文章、詩に対する共通の情熱が見て取れます。アーティスト、鑑賞者、オブジェの間に緊張感を与え、表現できないもの、測り知れないものを把握するという、2つの意図が浮かび上がります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 80\u003cbr\u003eサイズ: 178 x 235 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Steidl\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40569568460885,"sku":"STFR863","price":6160.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_931ede49-1ae0-49ad-80a2-496bb96c45e4.jpg?v=1681543522"},{"product_id":"flexible-visual-systems","title":"Flexible Visual Systems","description":"\u003cp\u003e現代のビジュアルアイデンティティのためのデザインマニュアル。本書は、識別可能なビジュアル言語を必要とするあらゆる美的感覚やプロジェクトに適応する、柔軟なシステムをデザインする方法について、さまざまなアプローチを掲載しています。第1部は、フレキシブルシステムの過去、現在、未来について説明する豊富な図版を用いた理論的な導入部です。第2部では、円、三角形、四角形、五角形、六角形から始まるフレキシブルシステムの設計方法を、ほぼ純粋にビジュアルで実践的に解説しています。第3部では、ビジュアルアイデンティティのために、変換プロセスがどのようにフレキシブルなシステムになり得るかを説明します。フレキシブルなシステムをデザインする方法を学ぶことは、単に別の技術を学ぶことではなく、あなたの考え方や仕事の仕方を変えることになります。それは、デザインするためのアプローチです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 320\u003cbr\u003eサイズ: 210 x 250 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: Slanted Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Slanted Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40631721853013,"sku":"SPFV923","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_1516f3c7-8cc5-4f5e-b124-6f461e752afb.jpg?v=1686408500"},{"product_id":"yearbook-of-type-6","title":"Yearbook of Type #6 2022\/23 – Movie 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