{"title":"建築家の思考と実践","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e設計の背後にある理論とプロジェクトの記録。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"duplex-architects-rethinking-housing","title":"Duplex Architects: Rethinking Housing","description":"\u003cp\u003e2007年にチューリッヒで設立された建築事務所「デュプレックス・アーキテクツ（Duplex Architects）」の作品集。デュッセルドルフやハンブルク、そして最近ではパリにもオフィスを構えるデュプレックス・アーキテクツは、様々な規模と幅広いデザインで国際的に高い評価を受けています。初の作品集となる本書は、彼らの住宅デザインへのアプローチに迫るものです。スイスで行われた5つのプロジェクトは、豊富な画像、計画、視覚情報によって記録されており、都市計画や類型学研究、および重要性に関する会社の立場や独立した仕事のやり方を示しています。都市のスケール、共同生活の新しい形の模索、コミュニティの重要性、共同設計プロセスなどが、デュプレックス・アーキテクツの住宅建築における考察の中核となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 416\u003cbr\u003eサイズ: 230 × 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: Park Books\u003c\/p\u003e","brand":"Park Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40006371901525,"sku":"PBDA628","price":10890.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_1d9c71c3-bf0a-4a1a-a12f-228e29a7f1ac.jpg?v=1649922113"},{"product_id":"nueva-vivienda-new-housing-paradigms-in-mexico","title":"Nueva Vivienda: New Housing Paradigms in Mexico","description":"\u003cp\u003e過去10年間にメキシコで行われた22の優れた住宅プロジェクトを、画像、平面図、断面図、および歴史的・理論的背景を説明する学術的なエッセイで紹介しています。建築家、デベロッパー、研究者による一連の対談を掲載し、これらのプロジェクトの地域的背景を明らかにするとともに、設計者の新しいアイデアや住宅の類型を再構築することに貢献していることを強調します。さらに、これらのアイデアがメキシコ国外に与えた影響も追跡しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第二次世界大戦後、ファン・オゴールマン（Juan O’Gorman）やルイス・バラガン（Luis Barragán）をはじめとするメキシコの著名な建築家たちは、国際的な住宅デザインの潮流を自国の文化環境に適合させる先駆者となりました。それから70年、メキシコの建築、特に住宅デザインは、新しい世代の建築家のアイデアと野心によって、ルネサンスを経験し、国際的に比類ない注目を集めています。メキシコの建築家たちは、地域の経済や文化、そして環境問題に根ざしたグローバルな議論に大きく貢献しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 320\u003cbr\u003eサイズ: 170 × 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Park Books\u003c\/p\u003e","brand":"Park Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40352238305365,"sku":"SSNN754","price":8789.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_7daea78e-5745-4b03-a945-eadb34069db9.jpg?v=1665554639"},{"product_id":"bas-f-l-wright","title":"F. L. Wright","description":"\u003cp\u003eドイツの出版社「タッシェン（Taschen）」で1985年に誕生したベーシック・アート・シリーズ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e大草原の住宅から超高層ビル、グッゲンハイム美術館まで、建築史上の偉大なパイオニア、フランク・ロイド・ライト（Frank Lloyd Wright, 1867-1959）の生涯と作品を紹介しています。スケッチ、設計図、写真など、ライトの主要作品をすべて収録し、彼の有機的な建築哲学、工業材料の革新的な使用、アメリカの新しい生活様式へのビジョンを称えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼は、まさにアメリカの象徴的な建築家であり、憧れの建築家でした。郊外の住宅から教会、オフィス、超高層ビル、グッゲンハイム美術館まで、アメリカ全土の建築物にその理想主義を適用しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eその代表作が、アメリカ建築家協会が「アメリカ建築の最高傑作」と評したペンシルベニアの田園地帯に建つ「落水荘」です。また、工業材料の使用や、シンプルなL字型・T字型プランのプレーリーハウスは、アメリカ全土の農村建築のモデルとなり、特に大きな足跡を残しました。また、家具やステンドグラスなどのインテリアにもこだわり、個人のニーズとコミュニティの活動のバランスに配慮した建築を多く手がけました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、建築を通してアメリカ社会の発展に貢献しようとしたライトの志を探り、アメリカ中流階級の実用的な課題に応えた彼の作品を簡潔に紹介しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 96\u003cbr\u003eサイズ: 210 × 260 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e出版: Taschen\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40420657397845,"sku":"TSFL782","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_09b4a100-eba5-4355-a868-2f6be602ffba.jpg?v=1668744149"},{"product_id":"bas-mies-van-der-rohe","title":"Mies van der Rohe","description":"\u003cp\u003eドイツの出版社「タッシェン（Taschen）」で1985年に誕生したベーシック・アート・シリーズ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミース・ファン・デル・ローエ（Mies van der Rohe, 1886-1969）は、20世紀を代表する建築家であり、最も議論を呼んだ建築家です。本質的な真理を追求し、「ほとんど何もない」建築を作り上げ、ある人には味気ないと批判され、ある人には純粋さのパラダイムとして賞賛されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「Less is more」を信念に、近代建築の創始者の一人として、また20世紀の美学と都市経験の流行を作り出す人物として、熱い議論を繰り広げました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼の哲学は、純粋な形と比率の中に根源的な真理を見出すことでした。現代の技術や材料開発の助けを借りて、建築に削ぎ落とした純粋さを追求し、シーグラム・ビルディングやファンズワース邸などの建築にその姿を見せました。しかし、このような建築は、当たり障りのない都市景観の前身であるとする意見もありました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、1906年から1967年までのミース・ファン・デル・ローエの20以上のプロジェクトを紹介し、彼の画期的な実践とアメリカ、ヨーロッパにおける影響力を紹介しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 96\u003cbr\u003eサイズ: 210 × 260 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e出版: Taschen\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40420657430613,"sku":"TSMV783","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_65de22b5-2a0c-4b41-8b36-945225b36eab.jpg?v=1668744212"},{"product_id":"bas-louis-i-kahn","title":"Louis I. Kahn","description":"\u003cp\u003eドイツの出版社「タッシェン（Taschen）」で1985年に誕生したベーシック・アート・シリーズ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ人建築家、ルイス・イザドア・カーン（Louis I. Kahn, 1901-1974）の作品集。バングラデシュのダッカからカリフォルニアのラ・ホーヤまで、モダニストのパイオニアであるカーンの驚くべき建築を辿ります。カーンは、建物を寺院のように扱いました。米国各地、インド、バングラデシュ、パキスタン、イスラエルで、モダニズムの洗練された実用性と幾何学的な形への献身、自然光への畏敬を組み合わせた彼のデザインは、その構造物を記念碑的で息を呑むような精神性で満たしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、カーンのレパートリーの中から、最も重要な17の建築物を紹介しています。また、カーン独自の建築思想と、フランク・ロイド・ライト以来の20世紀アメリカを代表する建築家としての遺産を紹介するエッセイも収録しています。ダッカの国会議事堂やテキサス州フォートワースのキンベル美術館など、カーンの代表作を通して、イタリア、ギリシャ、エジプトの古代遺跡からインスピレーションを得た「原点に戻る」論理を探求していきます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 96\u003cbr\u003eサイズ: 210 × 260 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e出版: Taschen\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40462670102613,"sku":"TSKA808","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_3f38cd49-bf83-44b5-8e52-06f22970c89e.jpg?v=1673343972"},{"product_id":"em2n-city-factory","title":"EM2N—City Factory","description":"\u003cp\u003eチューリッヒの建築事務所「EM2N」の作品集。私たちの都市はどのように進化し、どのような力がその進化を促し、その結果、具体的にどのように変化するのか。1997年の設立以来、「EM2N」は都市の変容プロセスに取り組んできました。当初はチューリッヒを中心に活動していましたが、近年はベルリン、ブリュッセル、ハンブルクでもプロジェクトを展開、実現しています。その半数以上が既存建築の再利用です。「EM2N」に関するこの最初の作品集で紹介されるデザイン、プロジェクト、テキストを結びつけるものは、創設者であるマティアス・ミュラー（Mathias Müller）とダニエル・ニグリ（Daniel Niggli）が、25年間のコラボレーションを通して持ち続けてきた、刺激的で矛盾に満ちた、そして何よりも生産的な人間生活の空間としての都市というコンセプトへの深い関心です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、彼らがその成果を自己批判的に振り返るとともに、学習プロセス、個人的な興味、変化し続ける都市における将来の課題への概念的アプローチについて語られており、建築家仲間や友人からの寄稿、豊富な写真、図面、ドローイング、その他の図版によって補足されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 502\u003cbr\u003eサイズ: 215 × 315 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Park Books\u003c\/p\u003e","brand":"Park Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40789506949205,"sku":"PBEC1119","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_5c50f6c0-da4a-4175-a37d-bf152e9b5066.jpg?v=1709285486"},{"product_id":"buchner-brundler-buildings-ii","title":"Buchner Bründler – Buildings II","description":"\u003cp\u003eスイスで最も著名な若い世代の建築事務所のひとつ「ブフナー・ブリュンドラー（Buchner Bründler Architects）」の作品集。バーゼルを拠点とする建築家、ダニエル・ブフナー（Daniel Buchner）とアンドレアス・ブリュンドラー（Andreas Bründler）は、1997年にスタジオを設立し、すぐにそのデザインで広く知られるようになりました。今日、「ブフナー・ブリュンドラー」は、若い世代を代表するスイスの建築事務所のひとつに数えられています。彼らの2冊目の作品集となる本書は、2010年から2020年までに完成した約15のプロジェクトを詳細に紹介しています。スイスとドイツにおけるさまざまな規模やタイプの住宅設計に焦点を当て、新築と改築で構成されています。さらに、図版を多用した50の建築物や未完成プロジェクトの調査も行っています。合計で約1500点の写真、スケッチ、図面、ビジュアライゼーションが掲載されており、そのほとんどが未発表のものとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、単に個々の建物の画像を集めたものではなく、特定の場所の歴史的、社会的、経済的側面を探求する簡潔なテキストによって、より大きな文脈の中にそれらを位置づけています。さらに、スイスの著名なブックデザイナーであるルドヴィック・バラン（Ludovic Balland）と共同制作者であるアニーナ・シェッピン（Annina Schepping）は、さまざまな写真の手法やテクニックを試しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 528\u003cbr\u003eサイズ: 230 × 270 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Park Books\u003c\/p\u003e","brand":"Park Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40808806678613,"sku":"PBBB1140","price":24860.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_247b9e78-6095-4b9b-9a01-39372143d099.jpg?v=1712739074"},{"product_id":"built-by-valerio-olgiati","title":"Built by Valerio Olgiati","description":"\u003cp\u003eスイス人建築家、ヴァレリオ・オルジアティ（Valerio Olgiati）の作品集。オルジアティがこれまでに実現した多種多様な建築物を紹介しています。本書には、建築物が79枚の印象的なカラー写真で掲載されており、それぞれに平面図や断面図が視覚的なキャプションとして添えられています。バーレーンの「ユネスコ世界文化遺産ミュージアム」やマイアミのセリーヌ旗艦店、バーゼルの「バロワーズ保険」本社ビル、パリのフランス人ファッションデザイナー、ニコラ・ジェスキエール（Nicolas Ghesquière）の寝室、スイス国立公園のビジターセンター、スイス人ミュージシャン、リナール・バルディルのスタジオなどが掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 196\u003cbr\u003eサイズ: 135 × 190 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Park Books\u003c\/p\u003e","brand":"Park Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40808806711381,"sku":"PBBV1141","price":7975.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_e29f1491-2008-4343-aef7-0acf22fda4ad.jpg?v=1712739050"},{"product_id":"absolute-beginners","title":"Iñaki Ábalos: Absolute Beginners","description":"\u003cp\u003eスペイン人建築家、イニャキ・アバロス（Iñaki Ábalos）が語る建築業界の現在と未来。建築における革新の形を探求しています。代表作『The good life』の出版から20年の間に練り上げられた様々な資料をもとに、アバロスは、建築の創造（少なくとも文化的な関心を最も集める種類の創造）が、なぜ哲学的思想、特にエッセイや格言と密接に結びついているのかという疑問を中心に考察しています。アバロスは、哲学において起こるような革新が、なぜ過去の反省や、古い問題を転用する新しい方法の出現と表裏一体なのかを理解するよう私たちを導いています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、努力と情熱をもって書かれた一篇のエッセイであり、新しく複雑な作品を構成する純粋な喜びのために書かれたものです。アバロスは、読者の喜びと洞察のために、音楽のように資料を整理し、まとまりのある構成にしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 228\u003cbr\u003eサイズ: 165 × 220 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Park Books\u003c\/p\u003e","brand":"Park Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40916884947029,"sku":"PBAB1295","price":8195.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_624c7f24-a151-44ca-ba08-2144ca2bd803.jpg?v=1730279346"},{"product_id":"demogo","title":"DEMOGO: Architecture and projects in complex contexts. With images by Iwan Baan","description":"\u003cp\u003eイタリアの建築事務所「DEMOGO」の作品集。「DEMOGO」の建築家たちは、本書において、彼らの建築における文脈の重要性という原動力となる問題を探求し、デザイナーや理論家たちに、現代の空間と複雑な文脈の関係について彼らとともに考えるよう呼びかけています。建築、計画されたプロジェクトは、特別に制作された図面や模型とともに時系列で紹介されています。著名な写真家、イワン・バーン（Iwan Baan）の目を通して、最も注目すべき建築物や文脈が捉えられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた、ゲスト執筆者のペトラ・ブレーゼ（Petra Blaisse）、ピッポ・チオッラ（Pippo Ciorra）、ジョヴァンニ・コルベリーニ（Giovanni Corbellini）、サラ・マリーニ（Sara Marini）、アルバート・ベルターニャ（Alberto Bertagna）も「DEMOGO」の仕事の中心的な問題に光を当て、さまざまな視点や個人的な考察で本書を補足しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 256\u003cbr\u003eサイズ: 225 × 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003eデザイン: Federico Barbon\u003cbr\u003e出版: Birkhäuser\u003c\/p\u003e","brand":"Birkhäuser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40916885012565,"sku":"BIDA1297","price":18150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_aba8bed6-64a8-4aef-ab61-d1640db14675.jpg?v=1730279441"},{"product_id":"louis-i-kahn","title":"Louis I Kahn","description":"\u003cp\u003e20世紀を代表する建築家の一人、ルイス・I・カーン（Louis Kahn, 1901-1974）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第二次世界大戦後の世界の建築に多大な影響を与えたルイス・I・カーンの作品の重要性は、21世紀に入って急上昇しています。ロバート・マッカーター（Robert McCarter）のベストセラーであり、絶賛された作品集は、カーンがいかにして近代建築を再定義したのか、そしてなぜ彼の作品が今日も建築家やデザイナーにとって基本的な情報源であり続けるのかを説明しています。本書では、「イェール大学美術館（Yale University Art Gallery）」、「キンベル美術館（Kimbell Art Museum）」、「ソーク研究所（Salk Institute）」、インドやバングラデシュでの作品、そしてカーンの死後40年を経て実現したプロジェクトであるニューヨークの「フォー・フリーダムズ・パーク（Four Freedoms Park）」など、建設されたプロジェクトと未建設のプロジェクトの両方を取り上げています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、20世紀の建築界で最も重要な人物の一人であるカーンの欠かすことのできない参考書となっています。マッカーターはカーンの主要な建築物を、設計プロセス、建設方法や材料から、空間自体の「ウォークスルー」まで分析しています。ルイ・I・カーン・アーカイブのキュレーター兼コレクション・マネージャーであるウィリアム・ウィテカー（William Whitaker）が編集したカーンのプロジェクト年表に加え、カーンの著作から抜粋した文章も収録されています。各プロジェクトには写真や図面が添えられ、カーンの仕事の精神や、デザインに至ったインスピレーションを伝えているほか、建築のアイコン的存在や、インドやバングラデシュでのカーンの仕事も紹介されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 528\u003cbr\u003eサイズ: 238 × 305 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Phaidon\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40936015102037,"sku":"PHLI1329","price":30250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_94b249a3-bde6-4ef2-bc63-36b16dee3e47.jpg?v=1732955007"},{"product_id":"universal-design-in-architecture","title":"Universal Design in Architecture","description":"\u003cp\u003eユニバーサルデザインは、建築や都市計画における人間や能力の多様性をどのように理解し、受け止めるかというパラダイムシフトをもたらすものです。このコンセプトは、感覚的な体験、社会の持続可能性、建築の質と意味といった建築の核となる側面への新たなアプローチを導入しています。本書では、カミラ・リール（Camilla Ryhl）が10人の建築家とユニバーサルデザインの実践と理解について対話を行っています。本書は、3つの異なるレベルでユニバーサルデザインを適用するモデルを紹介し、包括的でアクセスしやすい空間を創造するための実践的なフレームワークを提供します。建築家、デザイナー、そしてすべての人の多様な能力や経験と調和する空間づくりに関心のあるすべての人にとって役立つものです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 158\u003cbr\u003eサイズ: 170 x 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: The Danish Architectural Press\u003c\/p\u003e","brand":"The Danish Architectural Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40947954745429,"sku":"TDUD1354","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_1235832d-bd06-488e-9a6f-6b5a3415523f.jpg?v=1735492582"},{"product_id":"sm-smoke","title":"SM (smoke)","description":"\u003cp\u003e2024年に建築レーベル「w\/」が設計したマンション改修を紹介するハンドアウト。正方形や十字型といった空間に繰り返しあらわれるイメージを手がかりに、ブックデザイナーが再解釈し、写真・図面・テキストといったメディウムが再構成されています。カバーを開くとブックレット・ポスター・カードが束ねられていて、それぞれの「折り目」が空間のイメージを暗示しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 125 x 241 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ブックレット、ポスター、カード\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e写真: 辻優史\u003cbr\u003eデザイン: 牧野正幸\u003cbr\u003e出版: w\/\u003c\/p\u003e","brand":"w\/","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40958253858901,"sku":"WSSM1379","price":2000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_3ee68b48-8342-48e5-bf91-7b4a683d68ad.jpg?v=1736308545"},{"product_id":"campo-zibaldone","title":"Campo: Zibaldone","description":"\u003cp\u003e建築についての議論・研究を行う団体「CAMPO」の作品集。媒体、分野、世代を自由に行き来する、過去10年間の建築と都市に関する議論の集合的なポートレート。テキスト、画像、日記とアンソロジー、地図帳とスクラップブック、ポストカードコレクションとビジュアルエッセイ、本書は建築に関する共通の知識を構築し、視野を広げ、エージェンシーを増やす手段としてのキュレーションの実践についての考察を展開しています。本書は、100人以上の寄稿者による多数の実験、調査、研究方法を集めたダイナミックなプラットフォームとしての「CAMPO」の活動を記録しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e寄稿者:\u003cbr\u003eAndrea Branzi, Assemble, åyr, Baukuh, Cédric Libert, Didier Fiuza Faustino, Dogma, Fala Atelier, Fosbury Architecture, Gabriele Mastrigli, Gian Piero Frassinelli, Giovanna Silva, Ila Bêka and Louise Lemoine, Lukas Feireiss, Manuel Orazi, OMMX, Peter Wilson, Pier Vittorio Aureli, Piovene Fabi, Sam Jacob, Stefano Graziani, Supervoid, War, amongst others.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 348\u003cbr\u003eサイズ: 210 x 290 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Veii\u003c\/p\u003e","brand":"Veii","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41009541152853,"sku":"VECZ1410","price":7040.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_999068b9-3a7c-4121-93eb-2c9d955c02b1.jpg?v=1739356711"},{"product_id":"impasse-des-lilas","title":"MBL architectes: Impasse des Lilas","description":"\u003cp\u003eパリの建築事務所「MBL architectes」の作品集。展覧会カタログとモノグラフのあいだの緊張関係を保ちながら、本書は、「MBL」の建築実践を形づくる理論、個人的な歴史、オブジェ、プロジェクトがどのように交錯しているのかを探ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイエンス・フィクションの物語として構想された本書には、「MBL」の制作・リサーチによる約100点のオブジェをはじめ、ゲストアーティストや建築家の作品、日用品のセレクション、アントワーヌ・エスピナソー（Antoine Espinasseau）による展覧会風景の写真、そしてアレクサンドラ・ミダル（Alexandra Midal）、トーマス・ダニエル（Thomas Daniell）、フィリップ・ウルスプルング（Philip Ursprung）による寄稿を収録しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた、エテル・アドナン（Etel Adnan）、マキシム・デルヴォー（Maxime Delvaux）、ドミニク・ペロー（Dominique Perrault）、アンサンブル・スタジオ（ensamble studio）、アニー・エルノー（Annie Ernaux）、原広司、磯崎新、チャールズ・ジェンクス（Charles Jencks）、フィリップ・ジョンソン（Philip Johnson）、ラカトン＆ヴァッサル（Lacaton et Vassal）、グスタフ・メッツガー（Gustav Metzger）、バーナード・チュミ（Bernard Tschumi）など、多くの作家や建築家の作品を収録しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 252\u003cbr\u003eサイズ: 240 × 270 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、フランス語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: Accattone\u003c\/p\u003e","brand":"Accattone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41387857150037,"sku":"ACMI1537","price":6930.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_5ea0ce0b-7f10-4768-b079-f34be3105d34.jpg?v=1750398483"},{"product_id":"art-applied","title":"Petra Blaisse: Art Applied","description":"\u003cp\u003eオランダ人デザイナー、 ペトラ・ブレーゼ（Petra Blaisse）の作品集。ブレーゼと自身のスタジオ「Inside Outside」による全作品を振り返り、30年以上にわたるインテリアや展覧会、景観デザインといった複雑多彩な作品の姿を紹介しています。「Inside Outside」は変化なき建物だけ制作するのではなく、広大な都市景観から柔らかなテキスタイルの壁によって特徴づけられた私的な家庭内空間にいたるまで、多種多様な規模で環境そのものをデザインしてきました。その結果として生まれた空間は、形式的な分類を拒むものです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e総合的な概観書として、台湾の「台北パフォーミングアーツセンター（Taipei Performing Arts Center）」、オランダ・ロッテルダムの「クンストハル美術館（Kunsthal Rotterdam）」、10ヘクタール近い面積を持つイタリア・ミラノの公園「ビブリオテカ・デッリ・アルベリ（Biblioteca degli Alberi）」、半透明なカーテンを用いた設計で巨大な工場を転用したオランダ・ティルブルフの「ロックハル図書館（LocHal Library）」など、数々の名声を博したプロジェクトが収められています。また、実現することのなかったプロジェクトもここで明かし、1980年代後半からオランダ出身の建築家レム・コールハースらによって1975年に設立された建築設計事務所「OMA（Office for Metropolitan Architecture）」と共に生み出された豊かな作品群を含め、数多のコラボレーション作品についても探っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e鋭敏な主題をもって著されたエッセイ・コレクションを皮切りに、1985年から現在にいたるまでのプロジェクトの詳細なる記録に加え、ブレーゼ本人やパートナーであるヤナ・クレポン（Jana Crepon）とアウラ・ルス・メリス（Aura Luz Melis）とそのチームのメンバーによる個人的なエピソードも届けています。「Inside Outside」の多様な手法や独特な表現の形を本書そのものに取り入れ、900ページ近くにわたって、漫画的な制作マニュアル、テクニカルなドローイング、コラージュ、写真、科学的な植物研究などの広範な視覚言語が反映されています。介入と居住に対し無数の手段を提案し、建造環境に新たな目を向けるべく、私たちにたゆまぬ努力を続ける手助けをしてくれます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフレディ・フィッシュリ（Fredi Fischli）とニールス・オルセン（Niels Olsen）が編集と序文を務め、ペネロピ・カーティス（Penelope Curtis）、クリストフ・ジロー（Christophe Girot）、レム・コールハース（Rem Koolhaas）、シャーロット・マター（Charlotte Matter）、ファトゥマ・アル・セラウィ（Fatma Al Sehlawi）、ジャック・セルフ（Jack Self）、ローラン・スタルダー（Laurent Stalder）、ヘレン・トーマス（Helen Thomas）、フィリップ・ウルスプラング（Philip Ursprung）による書き下ろしのテキストを収録。デザインはテオ・シフェリ（Teo Schifferli）が手がけました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 896\u003cbr\u003eサイズ: 180 × 270 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: MACK\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41597047898197,"sku":"MAPA1566","price":19250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_2eebda9b-f4f4-4ba5-a25c-fa96a0f70069.jpg?v=1755234470"},{"product_id":"caruso-st-john-collected-works-volume-2-2000-2012","title":"Caruso St John: Collected Works Volume 2 2000–2012","description":"\u003cp\u003eアダム・カルソ（Adam Caruso）とピーター・セント・ジョン（Peter St John）によって設立されたロンドンを拠点とする建築事務所、カルソ・セント・ジョン（Caruso St John）の作品集。最も高い評価と影響力を持つ建築設計事務所の15年間を網羅した第1巻に続き、本第2巻では、21世紀に突入して以降におけるこの著名な建築事務所の12年間にわたる活動を通じて、錯綜する一連のテーマをたどります。本書において、歴史に対する彼らのユニークなアプローチの本質は、絶えず新たなものを生み出し続けられるという神話の否定、現在として過去を理解することへの賛同、現存するものを活かすことへの関心であることが明らかにされています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e都市の理解に対するミラノ、シカゴ、ローマの影響に加え、同事務所の活動の発展的な軌跡の形成における装飾品の使用とスイスの位置づけについても深く掘り下げられています。これらの文脈を通じて、彼らと空間の物質性やドラマとの関係を形成し続けているのが、トーマス・デマンド（Thomas Demand）やダミアン・ハースト（Damien Hirst）といった現代アーティストとのコラボレーションです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は「テート・ブリテン（Tate Britain）」や「バービカン・センター（Barbican Centre）」などの歴史的建造物を扱った仕事から、ハーストが自分の収集したアート・コレクションを展示するために開設した「ニューポート・ストリート・ギャラリー（Newport Street Gallery）」、チューリッヒの複合ビル「Europaallee（オイロパアレー）」などの新しいプロジェクトまで、最も有名なプロジェクト群を網羅しています。さらに、展覧会のデザイン、コンペの応募作品、あまり公に知られていないプロジェクトなどが紹介されているほか、未公開のドローイング、参考文献、新たな解説など、これまでになく幅広い資料が掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイギリス人詩人、文芸批評家であるT・S・エリオット（T. S. Eliot）、美術批評家であり理論家のロザリンド・クラウス（Rosalind Krauss）、建築家のルイス・サリヴァン（Louis Sullivan）など、カルソ・セント・ジョンの思考と教育に影響を与えた当時の批評やエッセイ、多様な著作から、仕事の背景にある文化的環境を伺うことができます。これらのプロジェクトや講義の間に挟まれた参考文献や建築物は、世界に対する私たちの理解と、それを構築し続ける方法を一変させる可能性を秘めた「日常の錬金術」に関心を向けることを促しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 464\u003cbr\u003eサイズ: 220 × 260 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: MACK\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41597047930965,"sku":"MACC1567","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_19a6df0a-4333-4cae-847c-209d031f4eb6.jpg?v=1755234385"},{"product_id":"an-architect-in-his-time","title":"Mies van der Rohe: An Architect in His Time","description":"\u003cp\u003e20世紀のモダニズム建築を代表するドイツ出身の建築家、ミース・ファン・デル・ローエ（Mies van der Rohe）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ（1886-1969）は、ドイツ生まれのアメリカ人建築家・デザイナーであり、ヨーロッパと北米で活躍した彼の作品は、世界中の近代建築や現代建築に永続的な影響を与えました。60年のキャリアの中で、オフィスビル、アパート、個人住宅など、近代生活を形作る建築様式を根本から再考しました。ミース・ファン・デル・ローエの作風は、イリノイ州プラノのファンズワース邸やニューヨークのシーグラム・ビルディングなどの象徴的なプロジェクトに代表されるように、「より少ないことは、より豊かなことである」という彼の信条に忠実に、極限までシンプルに、素材の優雅さを追求し、形式的・機能的に根本的な革新を遂げたました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、著名な建築史家ディートリッヒ・ノイマン（Dietrich Neumann）が、ミースを批判的に考察し、彼についての既成の物語を複雑なものにする新たな視点を提示しています。既存の多くの記述に見られる畏敬の念を抱かせる姿勢とは一線を画し、ノイマンはミースの生涯と作品を理解する上で、当時の社会的、政治的、建築的な背景の重要性を主張しています。本書は、ミースのデザインがどのように、そしてなぜ形作られ、受け入れられたかを示すために、多くの見落とされてきたアーカイブや一次資料を活用し、現代の批評家の反応やミースの共同研究者や仲間の仕事を前景化しています。これまで知られていなかった建築物、プロジェクト、家具デザインなどを紹介し、重要な作品について長年確立されてきた解釈に疑問を投げかけています。包括的な図版とミースのキャリアの全体をカバーし、本書は20世紀で最も重要な建築家の一人の人生と作品について、これまでで最も充実した説明となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 448\u003cbr\u003eサイズ: 228 × 304 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Yale University Press\u003c\/p\u003e","brand":"Yale University Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41597048193109,"sku":"YUMA1574","price":17600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_68d021eb-f210-471d-a9be-e1e96244d1d5.jpg?v=1754025391"},{"product_id":"the-library-an-open-book","title":"The Library: An Open Book","description":"\u003cp\u003eスイスのバーゼル出身建築家ユニット「ヘルツォーク＆ド・ムーロン（Herzog \u0026amp; de Meuron \/ HdM）」の作品集。「ヘルツォーク＆ド・ムーロン」による新たなアイコン「イスラエル国立図書館（National Library of Israel）」は、イスラエル人建築家のマン＝シナール（Mann-Shinar）との協働により設計されました。本書は、読者を石材とモルタルを超えた冒険へと誘い、急速に変化するデジタル時代における図書館の重要性を探求しています。世界を代表する作家やアーティストによるオリジナルの短編小説、ペインティング、写真、コミックを収録しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、ロスチャイルド財団のヤド・ハナディヴ（Yad Hanadiv）が主導した「イスラエル国立図書館」を30年かけて再生するプロジェクトの集大成を称えるものです。「ヘルツォーク＆ド・ムーロン」がマン＝シナールと共に作り出した、エルサレムの中心に建つ建築の象徴。図書館を公共空間として、物体として、概念として、そして精神的な存在として捉え直すよう、読者を促します。国内外の著名作家による書き下ろしの物語、ゾヤ・チェルカースキー（Zoya Cherkassky）による作品、3人の傑出したイスラエル人写真家による写真、ルトゥ・モーダン（Rutu Modan）によるグラフィックノベルが収録されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 330\u003cbr\u003eサイズ: 230 x 280 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: Hirmer Verlag\u003c\/p\u003e","brand":"Hirmer Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41783460823125,"sku":"HVTA1644","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_4ec41b74-ea6a-43e9-87c9-dee5619bd5cd.jpg?v=1761333486"},{"product_id":"suspended-moment","title":"Suspended Moment: The Architecture of Frida Escobedo","description":"\u003cp\u003eメキシコ人建築家、フリーダ・エスコベド（Frida Escobedo、1979年生まれ）の作品集。フリーダ・エスコベドは、公共空間のデザインにおいて世界的に高い評価を受けてきました。2022年には、ニューヨークのメトロポリタン美術館に新設される現代美術部門新館「オスカー・L・タン＆H.M.アグネス・スー・タン・ウィング（Oscar L. Tang and H.M. Agnes Hsu-Tang Wing）」の設計を依頼されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、彼女のこれまでのキャリアを総合的に紹介する初めての書籍です。空間を「言語」としてとらえ、重層的で、応答的であり、場所の歴史と現在を反映する彼女の受賞作品の数々を取り上げています。メトロポリタン美術館の新館を設計する初の女性建築家としての彼女の取り組みに注目し、ジェンダー、アクセシビリティ、環境への配慮を探ります。また、彼女の20年にわたる多面的な実践を、仮設的・恒久的構造の両方の文脈から検証しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエスコベド本人へのインタビューや、専門的な論考を通じて、エスコベドの作品の基盤と多様なインスピレーションを読み解きます。その着想源は、コンクリート・ポエトリー（具体詩）から、彼女が「古代のルーツをもつ近代都市、すなわち生きた博物館である」と表現する故郷メキシコシティにまで及びます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 132\u003cbr\u003eサイズ: 178 x 273 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: The Metropolitan Museum of Art\u003c\/p\u003e","brand":"The Metropolitan Museum of Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41783460954197,"sku":"TMST1648","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_0a3801dd-aeb4-448e-bd7f-fe40ef99dfdb.jpg?v=1761333538"},{"product_id":"in-a-class-apart-towards-a-mobile-teaching-pavilion","title":"h2o architectes: In a Class Apart. Towards a Mobile Teaching Pavilion","description":"\u003cp\u003eパリの建築事務所「h2o architectes」が手掛けたプロジェクトに関するモノグラフのシリーズ第3弾は、ブルゴーニュ＝フランシュ＝コンテ地域の公共機関グループから委託された「MUEパビリオン」を振り返ります。この移動式・モジュール式・拡張可能な施設は、迅速かつ容易な設置、汎用性、コスト効率に優れ、教育・管理モデルの刷新を支援することを目的としています。生活、共同作業、実験、共有の場として設計されたこの施設は、年間を通じたイベントや活動を支えることを意図しています。省エネルギー時代において、かつ非常に厳しい予算に収めるため、「h2o architectes」は木材を採用し、標準的な厚さ6ミリの合板パネルを使用しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 88\u003cbr\u003eサイズ: 170 x 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、フランス語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: Building Books\u003c\/p\u003e","brand":"Building Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41838649507925,"sku":"BBHI1661","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_77b11c62-a2b9-4faa-92da-d944d4496bad.jpg?v=1762530011"},{"product_id":"caruso-st-john-collected-works-volume-3-2010-2020","title":"Caruso St John: Collected Works Volume 3 2010–2020","description":"\u003cp\u003eアダム・カルソ（Adam Caruso）とピーター・セント・ジョン（Peter St John）によって設立されたロンドンを拠点とする建築事務所、「カルソ・セント・ジョン（Caruso St John）」の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は『Caruso St John: Collected Works Volume1 1990-2005』（2022年）、『Caruso St John: Collected Works Volume 2 2000–2012』（2023年）、に続く『Collected Works 』シリーズの第3巻。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2010年から2020年にかけて同事務所は、幅広いプロジェクトを通して、繊細さと個性を兼ね備えた建築における評価をさらに確立しました。スイス、ドイツ、ベルギーの都市中心部における主要な建築物では、都市のランドマークが現代において果たし得る役割が探究される一方、より小規模な住宅プロジェクトにおいては、修復、素材、色彩に関する実験の機会がもたらされました。愛されてきた公共機関から長らく放置された産業施設に至るまで、建築の再利用に向けた改修は、既存のものと向き合う姿勢を強調し、新たな建設の加速する生産体制に加わるのではなく、既存のものと向き合うあり方を示す実践の焦点となりました。さらに、メモリアル、展覧会、美術館のための設計は、記憶への関わりと、過去を現在へと生きたものとしてつなぐ姿勢をいっそう発展させています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e高く評価を受けてきたシリーズの第3巻となる本書は、2010年から2020年までの多作な時期を、複数の主題が響き合う連なりを通して紹介しています。各プロジェクトは、豊富な図面や写真、新たに執筆された解説とともに紹介され、コンペティション案、当時の批評、さらに建築家に着想と影響を与えた資料が交錯するかたちで編まれています。そこには、研究者のエリザベス・ウィルソン（Elizabeth Wilson）やアーティストのグレース・ンディリトゥ（Grace Ndiritu）によるテキスト、ルネサンス期の建築理論家であるレオン・バッティスタ・アルベルティ（Leon Battista Alberti）から建築家のロジャー・ディーナー（Roger Diener）、画家のカミーユ・ピサロ（Camille Pissarro）、写真家のベルント＆ヒラ・ベッヒャー夫妻（Bernd and Hilla Becher）に至るまで、多様な参照が含まれます。回顧録として編纂された本書は、内省的かつ示唆に富み、批評的でもあり、喫緊の現代的課題に応答しながら、世界で最も重要な建築設計事務所の一つである「カルソ・セント・ジョン」による成熟期の仕事に対し間近に触れる機会を提供しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 432\u003cbr\u003eサイズ: 220 x 265 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e出版: MACK\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42166939942997,"sku":"MACC1785","price":25300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_6b8d4a04-27d9-405a-a171-42d74780c88c.jpg?v=1772442072"},{"product_id":"doma-13","title":"DOMa 13: Bovenbouw, Al-Jawad Pike, Malý Chmel, Atelier 66","description":"\u003cp\u003e建築のプロセスに焦点を当て、毎号4つの先鋭的なスタジオの実践と方法論を紹介するギリシャの建築誌。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本号では、ベルギーの建築事務所「Bovenbouw」がリサイクルセンターを通して、リサイクルという行為とそれを包む建築に新たな視点を提示します。本プロジェクトには、アントニオ・カンテロ（Antonio Cantero）とステファノ・コルボ（Stefano Corbo）によるエッセイが添えられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロンドンの建築事務所「Al-Jawad Pike」は、ロンドンのハックニー地区における手頃な住宅プロジェクト「チョードリー・ウォーク（Chowdhury Walk）」を取り上げ、複雑な都市文脈の中での実装を丁寧に示しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェコの建築事務所「Malý Chmel」は、住宅「House with Seven Floors」において、内装の風景をめぐる多様な実験を展開しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそしてアテネの建築事務所「Atelier 66」は、「キオス考古学博物館（Archaeological Museum of Chios）」の設計、修復、増築にわたる長い歴史を、1960年代から現在に至るまで辿ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 156\u003cbr\u003eサイズ: 230 x 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2026\u003cbr\u003e言語: 英語、ギリシャ語\u003cbr\u003e出版: Doma Magazine\u003c\/p\u003e","brand":"Doma Magazine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42224166600789,"sku":"DMDM1792","price":5610.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_c069f1b6-d91b-4397-9066-919042e7f0ac.jpg?v=1774339533"},{"product_id":"stages-an-architects-book","title":"David Kohn Architects: Stages – An Architect’s Book","description":"\u003cp\u003eロンドンを拠点に活動するイギリスの建築事務所「デイビット・コーン・アーキテクツ（David Kohn Architects）」の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、同事務所にとって初となる包括的なモノグラフであり、2007年の設立以降に手がけてきた活動を総覧するものです。判型や主題、構成の異なる12の独立した冊子がまとめて製本され、それぞれが豊富な図版とともにスタジオの実践を多角的に提示しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書の中には「An Architect’s Book」「Fables \u0026amp; Figures」「White Wide Walls」「The Hedgehog And The Fox」「Collaboration Objects」「Scenographies」「Rural Codes」「Only A Wall」「Contemporary College」「November 2024」「Jujitsu Urbanism」「Other Rooms」と題された12冊がまとめられています。各セクションはそれぞれ形式や内容が異なり、分析的、芸術的、批評的、編集的といった異なる視点からデザインプロセスの一端を照らし出します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの12冊はともに、建築家の本をアーティスト・ブックの精神に則り構想するという姿勢のもとに制作されました。独自の論理と固有のアイデンティティを備えたサンプルブックとして結実しています。このアプローチは、選び抜かれたプロジェクト構成や、キュレーターであり編集者のモーリッツ・キュング（Moritz Küng）による編集ディレクション、グラフィックデザイナーのアルマン・メヴィス（Armand Mevis）による既製フォーマットにとらわれない本書のためのグラフィックデザイン、そして招かれた協働者たちの寄稿に反映されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエッセイ: デイビット・コーン（David Kohn）、モリッツ・キュング（Moritz Küng）、ウィリアム・ホワイト（William Whyte）、エリス・ウッドマン（Ellis Woodman）、リディア・イー（Lydia Yee）\u003cbr\u003eテキスト: ジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）、オオナ・バノン（Oona Bannon） ＆ラッセル・ピンチ（Russell Pinch）、 ピーター＆スザンヌ・レッドストーン（Peter and Suzanne Redstone）、エドワード・ターナー（Edward Turner）\u003cbr\u003e寄稿: フィオナ・バナー（Fiona Banner）、マックス・クリージー（Max Creasy）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 256\u003cbr\u003eサイズ: 230 x 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー、スリップケース\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: Walther König\u003c\/p\u003e","brand":"Walther König","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42224166862933,"sku":"WKDS1800","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_cccb1ff8-1f0a-4dd5-b374-de08b70ec750.jpg?v=1773463842"},{"product_id":"david-chipperfield-architects-vol-1-2","title":"David Chipperfield Architects. Vol.1: 1985-2014 \/ Vol.2: 2015-2024","description":"\u003cp\u003eイギリス人建築家、デイビッド・チッパーフィールド（David Chipperfield）が主宰する建築事務所「デイビッド・チッパーフィールド・アーキテクツ（David Chipperfield Architects）」の作品集。本書は、同事務所による40年の活動を記念して制作され、約100点の作品を豊富な図版で紹介するとともに、エッセイや評論、そしてカンディダ・ヘーファー（Candida Höfer）やトーマス・シュトゥルート（Thomas Struth）、フリーデリケ・フォン・ローチ（Friederike von Rauch）らアーティストの寄稿を交えて編纂されています。2巻構成でまとめられている本書は、完成した建築作品と実現しなかった建築作品のいずれも網羅しています。「プリツカー賞」の名誉を受けたデイビッド・チッパーフィールドが率いてきた多くの活動に、そのキャリアを通じて光を当てています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e100点にものぼるデザインには、建築史家であるジョーゼフ・リクワート（Joseph Rykwert）やキュレーターであるバリー・バーグドール（Barry Bergdoll）をはじめとする様々な研究者や評論家によって長年発表されてきた10編の批評エッセイと一連の記事が添えられています。1巻では1985年から2014年、 2巻では2015年から2024年の記録を収録しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、同事務所のシニア・ディレクターであるリック・ネイス（Rik Nys）が編集を担当。装丁は2013年と2018年にも「デイヴィッド・チッパーフィールド・アーキテクツ」の作品集を制作した、イギリス・ロンドンを拠点とするグラフィックデザインスタジオ「ジョン・モーガン・スタジオ（John Morgan studio）」が手がけています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 664\u003cbr\u003eサイズ: 250 x 320 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: Walther König\u003c\/p\u003e","brand":"Walther König","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42703162966101,"sku":"WKDC1876","price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_1af459a7-9979-4a14-aed7-2eb005a9c048.jpg?v=1783873715"},{"product_id":"doma-14","title":"DOMa 14","description":"\u003cp\u003e建築のプロセスに焦点を当て、先鋭的なスタジオの実践と方法論を紹介するギリシャの建築誌。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポルトガルの建築家、ヌーノ・メロ・ソウザ（Nuno Melo Sousa）は、「Corcet Headquarters」において、小規模ながら予想外の形態的・空間的な介入を積み重ねることで、工業的な均質性に変化をもたらしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスペインの建築事務所「Estruch Martorell」、「Estudi E. Torres Pujol」、「Ripoll Tizón」は、「Nine Public Housing Units」において、ある敷地の住戸プランを別の敷地へ移し替え、その場所固有の条件に合わせて再構成しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスペインの建築事務所「Carles Enrich Studio」は、かつてマレス石の採石場だった敷地に建つ「Eleven Housing Units in Palma」を通して、既存環境、居住性、建設、エネルギーといったテーマに取り組んでいます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの建築事務所「French 2D」は、「Bay State Cohousing」を、30世帯が共同設計のプロセスを通じて暮らす、大きな一軒家のような住まいとして構想しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスイスの建築事務所「Ten」は、「House for Five Women」の型破りなコンテクストとの関係性に着目するとともに、共有空間で営まれる生き生きとした日常を描き出しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 164\u003cbr\u003eサイズ: 230 x 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2026\u003cbr\u003e言語: 英語、ギリシャ語\u003cbr\u003e出版: Doma Magazine\u003c\/p\u003e","brand":"Doma Magazine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42777906544725,"sku":"DMDO1888","price":5610.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_7c8930a9-e843-4bf3-bef4-3a39ebcd5a5f.jpg?v=1785314093"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/collections\/1_ce4d10fe-81c3-4dab-a07e-ef2975dd8122.jpg?v=1786094957","url":"https:\/\/www.northeastshop.jp\/collections\/architects-thought-and-practice.oembed","provider":"North East","version":"1.0","type":"link"}